Конен - Мендельсон. Творческий путь.

Творческий путь. Ранние связи с национальной культурой. Произведения 20-х — начала 30-х годов. Просветительская деятельность. Новые тенденции последнего творческого периода

Феликс Мендельсон-Бартольди родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге в семье крупного банкира.

Внук известного философа-просветителя, сын образованных ро­дителей, интересовавшихся искусством, Мендельсон получил разностороннее образование, редкое по широте и систематичности[1].

Атмосфера высокой интеллектуальности, окружавшая Мендель­сона с самого раннего детства, сыграла решающую роль в формировании его облика.

Еще юношей он имел возможность тесно общаться с самыми блестящими представителями научной и художественной интелли­генции, посещавшими салон его родителей в Берлине (в их числе были Гегель, естествоиспытатель Гумбольдт, Яков Гримм, Гейне,

--- 290 ---

скульптор Торвальдсен, Вебер, Шпор, Паганини и многие другие). Широта кругозора, приобретенная в ранние годы жизни, сказа­лась на всей последующей деятельности композитора.

В формировании композитора значительную роль сыграло мно­голетнее общение с Гёте, начавшееся, когда Мендельсону было всего двенадцать лет. Симпатии Гёте к классицизму, его неприязнь к ущербным, «сумрачным» настроениям некоторых новейших писа­телей романтического направления, гармоничность его собственно­го искусства — все эти черты автора «Фауста» стали характерны­ми для Мендельсона.

С самых ранних лет начинается глубокая, органическая связь Мендельсона с немецкой национальной культурой. Он хорошо знал жизнь других стран Европы, свободно владел несколькими иност­ранными языками, имел широкие личные и профессиональные свя­зи во Франции, Италии и в особенности в Англии[2], но никогда, ни в юности, ни в зрелые годы не мыслил деятельности вне традиций немецкой классической музыки, немецкой художественной жизни в целом.

В шестнадцать лет Мендельсон отказался от лестного предло­жения директора Парижской консерватории, знаменитого Керуби­ни, завершить у него свое музыкальное образование. И сделал это только потому, что оперная культура Парижа 20-х годов казалась ему слишком далекой от идеалов отечественной классики.

Не менее характерно, что три года спустя, во время путешест­вия по разным странам Европы, в ответ на поставленный перед ним вопрос отца, выбрал ли он место для оседлой профессиональ­ной деятельности, Мендельсон ответил, что выбора для него не су­ществует, ибо жить и работать он может только в одной стране — в Германии. При этом Мендельсон нисколько не заблуждался ни относительно печального состояния современной музыкальной культуры на его родине, ни относительно враждебного отношения к нему со стороны прусских чиновничьих кругов. Но он был прав, считая, что его творчество в отрыве от немецкой почвы разви­ваться не будет.

Значительное место в биографии композитора принадлежит его учителю по гармонии К. Цельтеру, который привил своему питом­цу веру в идеалы классицистского искусства. Кроме того, именно Цельтер, создатель «Лидертафеля» и руководитель Берлинской певческой капеллы, приобщил молодого музыканта к разнообраз­ным видам национальной хоровой музыки. С деятельностью Мен­дельсона в капелле связано одно из крупных событий в жизни всего культурного мира — исполнение, но инициативе и под руко­водством Мендельсона, «Страстей по Матфею» Баха (1829). «Откры­тие» Мендельсоном этого произведения, пролежавшего в архивах около ста лет, явилось началом «возрождения Баха», то есть ши­рокого движения передовых музыкантов за изучение забытых и

--- 291 ---

неизвестных рукописей гениального классика XVIII столетия. У са­мого Мендельсона творчество, связанное с хоровыми традициями немецкой классики, оказалось наиболее глубоким и возвышенным.

Мендельсон очень рано овладел профессиональным мастерст­вом. В десять лет он начал интенсивно сочинять^[3]. До семнадцати­летнего возраста его творчество находилось под заметным влия­нием Моцарта, Вебера, Бетховена и других. Октет (1825) и увер­тюра «Сон в летнюю ночь» (1826) явились началом творческой зрелости.

В конце 20-х и начале 30-х годов Мендельсон создал ряд своих самых выдающихся и стилистически законченных произведений (среди них увертюры «Гебриды», «Прекрасная Мелузина», первая тетрадь «Песен без слов», «Итальянская симфония», Первый кон­церт для фортепиано с оркестром, первоначальный вариант музы­ки к «Первой Вальпургиевой ночи» Гёте). Произведения более зрелых лет, несмотря на наличие в них некоторых новых тенден­ций, сохраняют в своей основе тот же облик, который сложился в мендельсоновском творчестве в юности. Показательно, что сочинен­ные в 1842 году музыкальные номера к «Сну в летнюю ночь» не вышли за рамки стиля, в каком написана одноименная увертюра, созданная за шестнадцать лет до этого. Не менее показательно, что свои «Песни без слов» Мендельсон отдавал в печать, пренебре­гая хронологическим порядком их сочинения, и в тетради, вышед­шие в свет в 40-х годах, включались пьесы, написанные в более ранний период.

В течение трех лет — с 1829 по 1832 год — Мендельсон путеше­ствовал по разным городам Европы (был в Англии, Шотландии, Южной Германии, Австрии, Италии, Швейцарии и Франции). Оп был не удовлетворен состоянием современной музыкальной куль­туры. Не только в Италии или Франции, но и на родине симфо­низма музыка венских классиков была предана забвению.

«Даже лучшие пианисты не исполняют здесь ни одной ноты Бетховена, а когда я высказал мнение, что он и Моцарт все же чего-нибудь да стоят, меня удивленно спросили: «Ах, так вы люби­тель классической музыки?» — писал Мендельсон из Вены.

С момента возвращения в Германию и до последних дней жиз­ни Мендельсон отдал себя просветительской деятельности. Он вел ее с редким бескорыстием, не щадя сил и не считаясь с внешней стороной своего положения. Когда, несмотря на общеевропейскую славу, Мендельсону не удалось получить места в своем родном городе — Берлине, он принял приглашение руководить Нижнерейнским фестивалем. Затем на протяжении нескольких лет (с 1833 по 1835 год) он оставался в провинциальном Дюссельдор­фе в качестве руководителя музыкальной жизни города. Этот светский человек отличался неистощимой любовью к труду,

--- 292 ---

огромной энергией и удивительной простотой в отношениях с людь­ми. Мендельсон объездил всю страну в поисках интересовавших его произведений, и в результате многих усилий на концертной эстраде, на оперной сцене, в церквах зазвучали великие творения классиков. В их числе была хоровая музыка Палестрины, Лассо, Генделя, Баха, Перголези, Девятая и Восьмая симфонии, «Эг­монт», увертюры к «Леоноре» и другие сочинения Бетховена, «Дон-Жуан», «Фигаро» Моцарта, «Водовоз» Керубини и многие другие произведения.

Будучи одним из самых блестящих виртуозов своего времени, Мендельсон в фортепианных и органных концертах выступал пре­жде всего как пропагандист серьезной музыки. На его вечерах многие слушатели впервые знакомились с сонатами и концертами Бетховена, концертами Баха. К современным популярным виртуо­зам Мендельсон относился с откровенным презрением. «Они до­ставляют мне так же мало удовольствия, как акробаты и канат­ные плясуны», — говорил он.

Особенно блестящей была деятельность Мендельсона в Лейп­циге, где с 1835 года и почти до смерти он возглавлял знаменитый оркестр «Гевандхауза», одновременно систематически гастролируя в других городах. В обстановке демократического подъема, кото­рый предшествовал революции 1848 года, художественные искания Мендельсона находили широчайший отклик в стране. Вершиной его просветительской деятельности была организация в Лейпциге в 1843 году первой немецкой консерватории. Ее строго продуман­ная система образования исходила из общественных интересов. Консерватория была призвана готовить кадры высококвалифици­рованных профессионалов (педагогов, оркестрантов, ансамблистов, концертмейстеров, дирижеров), без которых высокий уровень и широкое распространение музыкальной культуры в стране были недостижимы.

В число педагогов Лейпцигской консерватории были привле­чены выдающиеся исполнительские и композиторские силы (в част­ности, Шуман). Система музыкального образования, разработан­ная Мендельсоном, легла в основу ряда других высших музыкаль­ных школ как в самой Германии, так и за ее пределами.

В творчестве Мендельсона этого периода (с середины 30-х до середины 40-х годов) появляются элементы героики, монументаль­ности. В ораториях «Павел» и в особенности «Илия» Мендельсон стремился воплотить общественные настроения предреволюционно­го периода. В образе пророка Илии, отстаивающего чистоту веры, композитор видел символ передового мыслителя и художника, бор­ца за подлинные духовные ценности, против деградирующей куль­туры мещанства и аристократического придворного мира.

«Я представляю себе Илию настоящим пророком, какого нам нужно было бы теперь, — писал Мендельсон, — сильного, горячего, гневного и мрачного, даже недоброго, борющегося с придворным сбродом, почти со всем миром».

--- 293 ---

В 40-е годы, несмотря на напряженные отношения с берлинскими правящими кругами, композитор с огромным интересом взялся за сочинение музыки к придворным постановкам трагедий Софокла и Расина. Возвышенный стиль античной драмы и классицнстского театра, героико-трагические образы, благородные стра­сти были созвучны Мендельсону. В оркестровых сочинениях 40-х годов (увертюра «Рюи Блаз», «Шотландская симфония», гениаль­ный скрипичный концерт) появляются черты драматизма, не свой­ственные ранее Мендельсону. «Серьезные вариации» для форте­пиано, задуманные в противовес модным, банальным эстрадным вариациям, органные сонаты, два фортепианных трио также гово­рят об определенной эволюции композитора.

Но эти новые драматические тенденции не успели получить дальнейшего развития в творчестве Мендельсона. Крайне напря­женный образ жизни привел композитора к сильному переутомле­нию.

В 1846 году он был вынужден сократить свою педагогическую и дирижерскую деятельность. 4 ноября 1847 года Мендельсон скон­чался. Композитору не было полных тридцати девяти лет. Он на­ходился в расцвете творческих сил и артистической славы.

[1] Он занимался математикой, живописью, древними и современными языками, литературой, много путешествовал, прошел курс университета.

[2] Мендельсон ездил в Англию десять раз.

^[3] Его первое публичное выступление в качестве пианиста состоялось годом раньше.