Импровизация на фортепиано. Программа Г.Л. Гельфгат

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ УССР
РЕСПУБЛИКАНСКИЙ МЕТОДИЧЕСКИЙ КАБИНЕТ

Сочинение и основы импровизации

Импровизация на фортепиано

ПРОГРАММА
и методические указания для детских музыкальных школ и школ искусств

Киев - 1989

Составитель программы:

Г.Л. ГЕЛЬФГАТ,
и.о. доцента Харьковского института искусств

Рецензенты:

Р.И. САВИНЫХ,
председатель Республиканского Совета директоров школ искусств,
директор базовой Харьковской школы искусств №1

О.А. ЕРУСАЛИМСКИЙ,
зав. эстрадным отделом Черкасской школы искусств №1

Ответственный за выпуск

В.Г. ДАВЫДОВ

Редактор

В.В. ЩЕРБИК

Вернуться в раздел Музыкальная импровизация

Программа курса "Импровизация на фортепиано" рассчитана на учащихся фортепианных отделов детских музыкальных школ и детских школ искусств. Овладение навыками импровизации требует координации усилий педагогов разных дисциплин, в первую очередь - по специальности и по сольфеджио. Основные общие положения методики обучения импровизации могут быть распространены и на учеников других специальностей. В этом случае необходимо соответственно дополнить курс практическими занятиями по импровизации на том инструменте, на котором обучается данный ученик. В то же время большинство рекомендаций вполне доступны всем ученикам ДМШ и ДШИ, так как они овладевают навыками игры на фортепиано не только в классе специального фортепиано, но и на занятиях по так называемому «общему фортепиано».

Ряд положений программы осваивается учащимися в процессе групповых занятий по сольфеджио и теории музыки. Основные занятия проводятся в классах по специальности. В подготовительных группах эти занятия включаются в урок по фортепиано. В 1-м классе педагог ведет занятия по импровизации отдельно, с группой в 3-4 ученика. Со 2-го класса, как предусмотрено вводимыми с 1988/89 учебного года новыми рабочими планами, занятия по импровизации рекомендуется проводить с группой из 2 учащихся по 1 часу 2 раза в неделю.

Занятия по импровизации лучше всего проводить в классах, имеющих два фортепиано. Педагог, ведущий занятия по импровизации, должен сам стремиться овладевать навыкми импровизации, постоянно готовиться к каждому уроку, а главное - всегда принимать во внимание индивидуальность каждого своего ученика, его творческие и исполнительские способности, степень владения инструментом и конкретные успехи в овладении навыками импровизации.

В процессе работы вполне возможны как задержка на меннее усвоенных разделах программы, так и более быстрое движение вперед для одаренных учащихся. Индивидуальный подход и дифференциация контрольных заданий - одно из главных требований к педагогу по импровизации.

Методические указания

В настоящее время особое внимание всех педагогов-музыкантов все более обращено на развитие творческих способностей учащихся. Одним из действенных средств, активно стимулирующих такое развитие, является обучение импровизации на фортепиано.

Зародившись в глубокой древности, как основная форма бытия музыки, импровизация пережила свой "золотой век" в ХVI -ХVII веках, а затем, не без влияния развивавшейся специальной муэыкальной педагогики, начала постепенно сдавать свои позиции и к концу XIX века была практически изгнана из арсенала педагогических средств.

И только в XX веке, в период бурного расцвета коммуникаций, радио, звукозаписи, телевидения и, в связи с этим, широчайшего взаимопроникновения музыкальных культур разных стран и народов, среди которых импровизация является зачастую основной формой существования музыки, в период усиления поисков новых средств для стимулирования развития творческой индивидуальности каждого музыканта мы все чаще обращаемся к старому, но очень надежному средству - искусству импровизации.

Заниматься привитием к развитием навыков импровизации нужно регулярно, используя занятия по сольфеджио, но в первую очередь, естественно, на специально проводимых уроках по импровизации в индивидуальном порядке (лучше всего - с 2-мя учащимися одновременно). При этом следует исходить из того, что в процессе занятий импровизацией "проявляется не какой-то особый "дар природы" или специфические навыки, а общемузыкальные способности, составляющие суть проявления личности в музыке" (I-3).

Занятия по импровизации приобретают особый социальный смысл: ДМШ и ДШИ готовят, в первую очередь, любящих музыку и достаточно хорошо в ней разбирающихся (то есть - квалифицированных) слушателей. Для значительного числа из выпускников ДМШ и ДШИ музыка, не став основной специальностью, останется их любимым увлечением, а практические навыки, приобретенные ими в процессе обучения импровизации, помогут подобрать мелодию полюбившейся песни, быстро "придумать" к ней аккомпанемент, свободно музицировать в кругу семьи или других любителей и т. д.

Для тех, кто решит продолжать свое музыкальное образование, систематические занятия импровизацией позволят более свободно ощутить фортепианную клавиатуру, лучше использовать колористические возможности инструмента, транспонировать, вырабатывать быстроту реакции творческого мышления, техническую и эмоциональную свободу, легко аккомпонировать пению, танцам, заниматься сочинением музыки.

Как подчеркивал Д.Б. Кабалевский, „занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первая - выработка интонационного и ладового слуха, вторая - развитие творческой фантазии. Чаще всего при импровизации от ученика требуется умение продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом не следует отказываться и от другого - импровизирование мелодии с выходом за пределы привычных мажоро-минорных ладовых соотношений... Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику исполнения)...” (II-25, стр 87)

Чрезвычайно существенным представляется нам и еще одно замечание Д.Б.Кабалевского, которое всем педагогам, ведущим занятия по импровизации постоянно необходимо иметь в виду: "Занятия импровизацией в условиях школы (имеется в виду школа общеобразовательная, но с полным основанием можно отнести это и к ДМШ и ДШИ. Примечание мое. Г.Г.) таят в себе большую опасность воспитания в детях дилетантизма, инертного воспроизведения элементарных музыкальных "штампов", невольного подражания банальной - и потому легко застревающей в сознании детей - музыке, которую они сейчас слышат более чем часто в повседневном быту. Уберечь детей от пассивного подражания этой музыке - задача, требующая от самого учителя высоко развитого художественного вкуса, опыта и сознательно-критического отношения к музыке". (II-25, стр 88)

В этой связи следует отметить известную неправомерность того, что импровизация на фортепиано часто сводится лишь к джазовой импровизации. В предлагаемой программе курса импровизации предусмотрены три этапа:

• начальное обучение импровизации (подготовительные и 1-й классы),
• обучение импровизации на "внемузыкальных" моделях, рассчитанное на 2-4 годы обучения,
• а с 5-го класса - занятия по импровизации на "музыкальных" моделях, импровизации в разных стилях, в том числе – джазовая импровизация.

Успехи в овладении навыками импровизации в значительной степени зависят от пианистической одаренности ученика, наличия у него прочных и глубоких знаний по теории музыки, сольфеджио, музыкальной литературе, элементам анализа музыкальных произведений. Важно еще раз подчеркнуть, что успехи в области импровизации музыки возможны только в результате регулярных активных занятий импровизацией, постоянной практики импровизации.

Вернуться в раздел Музыкальная импровизация