Композиция

Программы по музыкальной композиции киевских преподавателей

Содержание
Программы по музыкальной композиции киевских преподавателей
Вступительное слово Подвала В.Д.
Островая С.В.
Короп С.П.
Журавицкий В.М.
Нестерова Н.М.
Рекомендованная литература

ОСТРОВАЯ С.В. - композитор, преподаватель ДМШ №9 и ДМШ №3 г.Киева, заведующая специализированным отделением композиции

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ В ДЕТСКИХ ШКОЛАХ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

Данная программа соответствует двум этапам обучения: первый или начальный учебный этап /1-3 классы/ и второй или основной этап /4-7 классы/. Программа ориентирована главным образом на учащихся специальных классов с изучением композиции, но в несколько видоизмененной, облегченной форме она может преподаваться факультативно для других классов, если этого требует индивидуальный подход к ученику. В программе возможны перестановки и варьирование учебных тем, она также рассчитана на учащихся, которые начали изучать музыкальную композицию с 3-6 класса.
Программа предусматривает изучение теоретического материала, творчества отечественных и зарубежных композиторов, ознакомление с импровизацией, подбор и запись музыки нотами, ее исполнение и т.д. Уроки из украинского музыкального фольклора, которые также входят в программу, углубляют знания учеников о жанровых разновидностях и дают практические навыки музыкальной обработки отдельных образцов народного творчества.
В соответствии с предлагаемой программой учебного курса, предусмотрено проведение в течение учебного года контрольных уроков или зачетов по музыкальной композиции, а в конце каждого года - академконцертов с исполнением собственных музыкальных произведений. Программа рекомендует после окончания третьего класса сделать переводной экзамен /из начального в основной этап изучения композиции/, а в последнем, завершающем классе обучения - выпускной экзамен.

Начальный этап изучения музыкальной композиции /1-3 классы/.

Основная цель этого курса - научить ребенка чувствовать и воспринимать художественно-музыкальный образ и уметь воспроизводить его на музыкальном инструменте. На начальном этапе практикуется интуитивное, неосознанное творчество учеником, как правило, программно-изобразительных инструментальных музыкальных пьес, а также песен, легких обработок, танцев, этюдов в простых формах.

Программа первого и второго классов

  1. Общее представление о музыкальном творчестве /композиции/. Музыкальный образ. Импровизация и экспромт /простейшие импровизации из нескольких звуков/.
  2. Цикл занятий под общим названием "Музыкальные картинки":
    а/ природа в музыке;
    б/ животные в музыке;
    в/ настроение, характер в музыке /мажор и минор/;
    г/ музыкальная сказка;
    д/ действие, движение в музыке. Жанровые рисунки.
    Слушание музыки с подбором к ней соответствующих рисунков, в которых отражено определенное настроение, образы природы и т.п. Музыкальная импровизация по этим рисункам, запись первых творческих попыток учеников по определенным педагогом темам, а параллельно - изучение динамики, регистров, темпов, штрихов; импровизация по воображению или по теме, предложенной преподавателем /без рисунков/.
  3. Досочинение мелодий.
  4. Сочинение мелодии к ритму.
  5. Знакомство с интервалами. Песенки на интервалы. Интервалы и их окраска. Импровизация на определенные интервалы и интервальные группы /смена окраски интервала/.
  6. Фраза и предложение в музыке. Импровизация и досочинение фрагментов песен.
  7. Фольклор. Народная и профессиональная музыка. Украинские народные музыкальные инструменты. Колыбельные украинские народные песни и забавки. Импровизация голосом мелодий в характере колыбельных и забавок.
  8. Музыкальный прием остинато. Импровизация и создание простейших мелодий с мелодическим остинато /к "рисунками" и к текстам колыбельных песен и детских забавок/.

    Контрольный урок:
    - Повторение пройденного материала /устный опрос учеников по изученным темам теории композиции, проверка последних ученических творческих упражнений/;
    - Слушание музыки по "картинкам", определение ее характера, темпа, динамики, регистров и штрихов;
    - Произвольная, а также с использованием остинато импровизация по "рисункам" /из серии проведенных уроков под общим названием "Музыкальные рисунки"/.

  9. Одноголосие и двухголосие:
    - Одноголосие с элементами двухголосия. Гармоническое двухголосие сопрано и альта, подбор и досочинение альта к сопрано и наоборот;
    - Двухголосие сопрано и баса. Главные ступени в басу. Цифрованный бас, мелодизований бас. Творческие упражнения на подбор и досочинение басового голоса к сопрано и наоборот;
    - Подголоски. Органный пункт. Двухголосие, в котором один из голосов - подголосок, досочинение подголоска.
  10. Простейший аккомпанемент:
    а) органный пункт в аккомпанементе;
    б) остинатный аккомпанемент;
    в) аккомпанемент отдельными звуками медленно, типа:
    Аккомпанемент 1
    Аккомпанемент 2
    и другие.
    г) аккомпанемент двумя звуками /в гармонические интервалы/, произвольный, а также по определенным интервальным моделям, например, терциями или квинтами; акордовое сопровождение, произвольное, с выдержанным звуком и подвижными терциями, и с трезвучиями главных ступеней /второй класс обучения/;
    д) ритмический аккомпанемент.

Сочинения учеников первого класса

Понятие о музыкальной форме

  1. Песня. Куплет. Куплетна Форма. Импровизация и сочинение мелодии к тексту, песенки из определенных звуков. Творческое задание для учеников:
    - Создать маленькую песню в двухголосном изложении /сопрано и альт/;
    - Создать маленькую песню в двухголосном изложении /сопрано и бас/.
  2. Музыкальный период. Творческое задание для учеников: создать маленькую музыкальную пьесу в форме периода, передающую характер, настроение, чувство или состояние персонажа /с использованием в аккомпанементе приема остинато/.
  3. Двухчастная музыкальная форма. Задание для учеников: создать пьесу-портрет, который изображает сказочного героя, животных и др. в действии в форме АА1 с первой и второй вольтой и репризой /то есть повторный период с изменением окончания/. Использовать в данной пьесе легкий произвольный аккомпанемент или принцип диалога /чередования рук/.
  4. Пейзажная музыкальная пьеса /зарисовка/. Задание для учеников: создать пьесу с использованием в сопровождении органного пункта, подголосков /Форма АА1; А1 здесь как измененная внутренне часть А/.

Сочинения учеников второго класса

Понятие о музыкальной форме

  1. Песня. Куплет. Куплетна музыкальная форма. Импровизация и сочинение мелодии к тексту. Песенки из определенных звуков. Создание маленькой песни в двухголосном изложении /сопрано и альт или сопрано и бас; возможно соло с легким аккомпанементом/.
  2. Обработка народной песни. Создание одной или двух легких обработок украинских народных песен /колыбельных, забавок/ в куплетной форме.
  3. Понятие о музыкальном периоде. Двухчастная музыкальная форма. Задание для учеников: создать маленькую музыкальную пьесу, которая передает определенный характер, настроение, чувство или состояние персонажа /двухчастная форма АА1 с первой и второй вольтами, репризой, легким аккомпанементом/.
  4. Создание маленькой характеристичной пьесы-портрета, изображающей сказочного героя, животных и др. в действии. Предлагается форма АА1 где А1 – измененный в середине период А, или двухчастная, безрепризна форма АВ, легкий произвольный аккомпанемент или использование принципа диалога /чередования рук/.
  5. Трехчастная музыкальная форма. Задание для учеников: создать музыкальную пейзажную пьесу-зарисовку с использованием в сопровождении органного пункта, подголосков и остинато /форма АВА/.

Итоговый контрольный урок в конце учебного года:
- Опрос учеников с целью проверки усвоения изученных учебных теоретических тем;
- Проверка ученических творческих работ /просмотр нотных записей, прослушивание этих работ в собственном исполнении учеников/.
Академконцерт. Публичное исполнение учениками собственных музыкальных произведений.

Программа третьего класса

Дальнейшая проработка тем первого и второго классов. А также:

  1. Ознакомление с украинскими народными веснянками. Творческие упражнения по урокам фольклора.
  2. Мелодическая секвенция. Импровизация секвенцинных построений на инструменте, досочинение мелодий с секвенциями, импровизация и создание к тексту мелодий с секвенциями.
  3. Музыкальная фактура и гармония. Виды фактуры. /по количеству голосов 1,2,3.../:
    а/ гармоническое трехголосие. Подбор и досоченение учениками баса к предложенным сопрано и альту, а также среднего голоса к двум крайним голосам. Подбор и досоченение альта и баса к мелодии /сопрано/;
    б/ аккордовая /гармоническая/ фактура. Аккордовое сопровождение. T-S-D. Подбор аккордов к мелодии /их соединение, разрешение/;
    в / фактурный музыкальный аккомпанемент.

    Контрольный урок по теме "фактура и гармония":
    - Устный опрос учеников по теме. Упражнения на фортепиано /построение T-S-D, игра гармоничных оборотов T-S-T, Т-D-Т, T-S-D-Т/. Импровизация на инструменте по определенным гармоническим моделям;
    - Проверка последних творческих заданий по подбору аккомпанемента;
    - Творческие задания на гармоническое двухголосие и трехголосие: досочинить импровизационно альт к данному сопрано;
    - Письменно, без инструмента, подобрать басовый голос по выписанной цифровке к предложенной преподавателем двухголосной мелодии и сыграть ее.
  4. Общее представление о программной и непрограмный музыке. Слушание музыки, характеристика, подбор к ней программных и непрограмных названий.
  5. Общее представление о музыкальных жанрах.

Сочинения учеников третьего класса на втором или третьем году обучения композиции

Музыкальные формы

  1. Двухчастная безрепризна форма АВ. Создание песни с фактурным аккомпанементом, куплет которой состоит из двух периодов: А - запев, В - припев, двухстрочная или трехстрочная нотная запись этой песни.
  2. Обработка украинской народной песни, например, веснянки, в куплетний форме АА1, где А - первый куплет-период, а А1 - второй куплет-период, с произвольно выбраной фактурой /двухголосие и трехголосие с изменениями, подголоски, аккорды или фактурный аккомпанемент/. Двухстрочная или трехстрочная нотная запись обработанной песни.
  3. Двухчастная репризна форма. Музыкальный жанр "этюд". Виды этюдов /по виду техники/. Создание этюда в двухчастной репризной форме.
  4. Трехчастная форма АВА1. Танцевальная музыка. Создание танца любой жанровой разновидности с фактурным аккомпанементом и в форме АВА1.
  5. Сюита или цикл музыкальных пьес. Создание сюиты, вокальной или инструментальной, программной или непрограммной с использованием в частях сюиты изученных музыкальных форм.

Итоговый контрольный урок в конце учебного года провести так же, как и прошлом году.
Переводной экзамен из начального этапа в основной этап изучения курса музыкальной композиции: 
в форме концертного исполнения учениками собственных музыкальных произведений /три-пять пьес/.

Основной этап изучения курса музыкальной композиции /4-7 классы/.

В течение этого периода ученики изучают выразительные средства музыки, традиционную и нетрадиционную гармонию, музыкальную колористику, обращаются в своем творчестве к народному, классическому и эстрадному стилям, и подходят к осознанному созданию музыки с ориентиром на профессиональный опыт известных композиторов, а также знакомятся с простейшими видами инструментовки, получают знания по курсу гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений.

Программа четвертого класса на третьем или четвертом году обучения композиции.

Выразительные средства музыки

  1. Мелодия и ритм. Тембр. Создание учениками различных мелодий /песенных и речитативних и других/ с плавным и скачкообразным движением звуков, с секвенциями. Анализ построения мелодий /периоды повторного и неповторного строения, их сложение в
    формах ААВВ, АА1ВВ1, АВА1В1, АА1В, АВВ1, АВВ1А1, АВСД и т.д./. Досочинение мелодий. Изменение их регистра и тембра. Создание мелодий к ритму и составление ритма к определенным звукам мелодии.
  2. Лад и тональность. Буквенные обозначения нот и тональностей. Схема ладовых тяготений с устремлением к тональному центру-тонике:
    а/ параллельные тональности и параллельно-переменный лад. Одноименные тональности и одноименный лад. Творческие упражнения для учеников относительно изменения лада и тональности, написание мелодий в параллельно-переменных и одноименных ладах;
    б/ понятие о модуляции. Свободная импровизация мелодий с неожиданными отклонениями в любую тональность;
    в/ диатоника и хроматика, альтерация и хроматизм. Импровизация и сочинение диатонических и хроматических мелодий. Преобразование диатонических мелодий в хроматические.
  3. Гармония:
    а/ импровизация и создание мелодий на определенную гармонию;
    б/ консонансы и диссонансы. Создание музыкальных гармоний.
  4. Гармонизация:
    а/ T, S, D в параллельно-переменных и одноименных ладах. Доминанта с секстой. Гармонизация в гомофонно-гармонической фактуре по определенным гармоническим моделям: плагальные обороты T-S-T, t-s-t, аутентические обороты Т-D-Т, t-D-t, полные гармонические обороты T-S-D-Т, t-s-D-t, /в одноименных и параллельных тональностях/
    б/ D7 с обращениями и разрешениями. Гармонизация в различных фактурных вариантах /фактурный аккомпанемент/;
    в/ побочные трезвучия, их обращения, соединение и разрешение. Возможные гармонизации одного и того же звука с учетом изученных аккордов. Импровизация сопровождения к мелодии побочными и главными трезвучиями лада по цифровкам. Построение гармонических последовательностей. Навыки гармонического анализа.
  5. Уроки фольклора
    Украинские народные колядки и щедривки. Гармонизации в народном стиле колядок и щедривок в трехголосной гармонической фактуре для детского вокального ансамбля или хора а cappella. /Возможное расположение в гармоническом триголосии голосоведення, особенности кадансов народных песен/.

    Творческий зачет по изученному материалу первой половины учебного года:
    а/ устный опрос учеников по теоретическим темам, упражнения на фортепиано;
    б/ проверка степени усвоения учениками последних задач по гармонизации;
    в/ творческие классные задания: досочинить предложенную преподавателем мелодию тремя способами, определить ее лад, тональность, построение, особенности движения звуков, охарактеризовать образный смысл, ритм, регистр, тембр, подобрать соответствующие штрихи; составить мелодию /диатоническую или хроматическую/, в предложенном преподавателем ритме, записать ее с необходимыми обозначениями /характер, темп, динамика, штрихи/.

  6. Программная и непрограммная музыка.
  7. Музыкальный жанр. Малые и крупные жанры. Импровизация разножанровых мелодий. Прослушивание музыкальных произведений на предмет определения их жанров и особенностей фактуры. Связь фактуры с характером, содержанием и жанром музыкального произведения.
  8. Музыкальная форма. Период и его характеристика. Дробление, суммирование и структурное равновесие. Навыки анализа музыкальной формы и творческие упражнения по представленной теме.
  9. Полифония. Полифоническая фактура. Народно-подголосочная полифония. Полифоническое двухголосие. Досочинение полифонического голоса.

Сочинения учеников четвертого класса на третьем или четвертом году обучения композиции.

  1. Обработка народной песни в двухголосной полифонической фактуре, вокальной или инструментальной /например, для двух скрипок или для флейты и фагота и др./ в форме полифонического периода или двух полифонических периодов АА1.
  2. Жанр "кант". Гармоническое трехголосие с элементами полифонии. Форма - куплет-период, либо двухчастные АА1 и АВ.
  3. Детский двух- или трехголосный хор с инструментальным сопровождением /фортепиано, баян, бандура и др./ в трехстрочной нотной записи; форма куплетная /куплет-период/ или двухчастная АВ, желательно со вступлением и заключением.
  4. Марш. Создание учениками марша в двухчастной репризной форме для одного инструмента или для инструментального ансамбля.
  5. Скерцо. Юмореска. Контрасты в музыкальном произведении. Создание скерцо /скерцино, скерцетто/ или юморески для любого исполнительского состава в трехчастной форме АВА1.

Итоговый контрольный урок в конце учебного года.
Академконцерт.
/Проводятся так же, как и в предыдущих учебных годах/.

Программа пятого класса на четвертом или пятом году обучения композиции.

  1. Техника модуляции
    а) сопоставления, отклонения, модуляции в родственные и отдаленные тональности. Досочинение и создание учениками музыкальных примеров на сопоставления, отклонения и модуляцию, в том числе и мелодий. Создание мелодий с модуляцией на определенную гармонию или варианты аккомпанемента. Навыки анализа тонального плана музыкального произведения;
    б) гармоническая модулирующая секвенция. /Игра всяческих гармонических модулирующих секвенций с учетом изученных аккордов, подбор аккомпанемента с использованием данных секвенций/;
    в) модулирующий период. Построение и импровизация модуляционных схем в форме классического восьмитактового периода /модуляция через доминанту/ в трехголосной гармонической фактуре. Гармонизация мелодий с модуляциями.
  2. Фактура /обобщение изученного/. Понятие "свободная фактура". Фигурации. Импровизация музыкальных фрагментов в различных видах фигураций. Создание модулирующих периодов с фигурациями, а также в свободных фактурах.
  3. Выразительные средства музыки /обобщающая тема/. Параллельно - повторение изученных жанров программной и непрограммной музыки и музыкальных форм.
  4. Стиль. Навыки общего разбора музыкального произведения /характеристика жанров, стилей, виразительных средств музыки/.
  5. Классический стиль. Гармонизация в классическом стиле.
    Гармонизация мажорной и минорной гамм с учетом изученных аккордов /сначала трехголосие в тесном расположении, потом - трехголосие с добавлением баса в левой руке/. Голосоведение в классическом стиле;
    Предъем и задержание. Кадансы в классической музыке. К64. /Дальнейшее приобретение учениками навыков гармоничного анализа, упражнения на фортепиано, навыки гармонизации мелодии с листа в трехголосной гармонической фактуре/;
    Альтерации в гармонии. Возможные гармонизации одного и того же звука с учетом альтерованих гармоний /при этом следует принимать во внимание уже изученные учениками аккорды/.

    Творческий зачет:
    - Опрос по темам "Техника модуляции", "Классический стиль", "Гармонизация в классическом стиле". Побочные трезвучия и их обращения, D7 с обращениями и разрешениями, К64. Игра на фортепиано модулирующих периодов и гармонизованных гамм;
    - Проверка выполненных учениками последних заданий по гармонизации;
    - Гармонизовать на фортепиано предложенную преподавателем мелодию с листа трехголосно в народном или классическом стиле /в зависимости от стилевых и жанровых признаков мелодии/;
    - Гармонизовать без музыкального инструмента мелодию в гомофонно-гармонической фактуре, сделать нотную запись этой мелодии на две нотные строчки: вверху - для правой руки мелодия, внизу - для левой руки трехголосные аккорды в тесном расположении./Возможно также использование четырехголосного D7 и его обращений/;
    - Выполнить гармонический анализ заданной последовательности из трехголосных аккордов и четырехголосного D7 и его обращений в тесном расположении. /Возможно употребление неполного D7 и его обращений/. Необходимо, чтобы эта последовательность имела также альтерированные гармонии.
  6. Уроки фольклора. Лирические и шуточные украинские народные песни в гармонизациях и обработках в свободных фактурах, в фигурационной технике и др. с использованием альтераций в аккордах, хроматизации, в народных и классических стилях. Разница между гармонизацией и обработкой.

Сочинения учеников пятого класса на четвертом или пятом году обучения

Задача этого этапа - изучение новых и закрепление изученных ранее учениками музыкальных форм.

  1. Куплетно-вариационная форма. Варьирование сопровождения при неизменной или почти неизменной мелодии. Обработка народной песни в куплетно-вариационный форме / АА1А2 /с использованием изученных ранее разновидностей аккомпанемента, включая полифонизацию музыкальной ткани, фигураций и т.д. /Вариант: сочинение учениками собственной песни в той же музыкальной форме/. Трехстрочная запись произведения: на верхней строчке - голос, вокальный дуэт или хор, на двух нижних - инструментальное сопровождение.
  2. Имитация. Полифония имитационная и контрастная. Полифоническая пьеса "канон".
    Техника построения двухголосного канона в приму или октаву /инструментального и вокального/.
  3. Музыкальный жанр "прелюдия". Фактурное разнообразие прелюдий: полифонические, фигурационные, прелюдии с ярко выраженным мелодическим голосом, прелюдии в аккордовом изложении и т.д. /Смотреть примеры прелюдий И.С.Баха, Ф.Шопена, Д.Д.Шостаковича, А.Н.Скрябина, Л.М.Ревуцкого/. Сочинение учениками прелюдии в любой разновидности музыкальной техники /форма на выбор/.
  4. Ознакомление с инструментальными музыкальными жанрами с яркой мелодической основой /песня без слов, ария, элегия, ноктюрн, баркарола, арабеска/. Орнаментика мелодии. Импровизация орнаментальных мелодий. Изучение различных мелизмов. Создание учениками одной музыкальной пьесы /на выбор/ для любого исполнительского состава /желательно в фигурационной технике и в трехчастной форме АВА1/.
  5. Классические музыкальные вариации. Вариационная форма. Различные виды варьирования.  
    Вариации фактурные, жанровые, вариации на определенный звуковой комплекс. Создание вариаций. /Возможно ознакомление с пассакалией и ее сочинение/. Кульминация в музыкальном произведении, ее разновидности. Кульминация в вариационной форме.

Итоговый контрольный урок: опрос учениками по темам, изученным в четвертом и пятом классах; опрос по произведениям из программы композиции пятого класса: жанры, формы, фактуры и т.д. Проверка ученических нотных записей и исполнение учениками собственных произведений; слушание и анализ музыкальных произведений /определение жанра, стиля, характеристика виразительных средств прослушанной музыки/.
Академконцерт.

Программа шестого класса на пятом или шестом году обучения композиции

  1. Септаккорды, их виды и обращения. Септаккорды в тональностях главных и побочных ступеней, их обращения, соединение, разрешение. Импровизация музыкальных фрагментов с септаккордами, характеристика их акустической окраски. Гармонизация в эстрадном стиле мелодий с септаккордами /с листа, по цифровкам/. Во время выполнения этих заданий уделять постоянное внимание изучению буквенных обозначений аккордов и использованию различных модуляций.
  2. Гармоническая диатоническая секвенция, ее фактурное варьирование. Создание учениками мелодий к определенным моделям гармонических диатонических секвенций: I-IV7-VII-III7-II7-D7-T, и др. /в миноре/, импровизация их голосом с одновременным проигрыванием этих секвенций на фортепиано. Гармонизация мелодий с использованием гармонических диатонических секвенций.
  3. Знакомство с нонаккордами. DD. Проигрывание гармонических оборотов с DD и нонакордамы, импровизация и создание к ним мелодий. Упражнения по гармонизации.
  4. Традиционная и нетрадиционная гармония. Колористическая музыка.
    Терцовые структуры;
    Сопоставление аккордов;
    Нетерцовые структуры: кластеры, кварто-секундовая основа созвучий; сложные гармонии /Хроматизмы и альтерации в музыкальной колористике, аккорды с побочными ступенями, комплексные аккорды, необычные звукосочетания произвольного строения/;
    Целотоновая гамма. Увеличенный лад. Увеличенное трезвучие; Наслоение звуков;
    Атональная музыка.
    Упражнения для учеников: поиск красочных гармоний, импровизация и создание музыкальных фрагментов по предлагаемой теме, гармонизация мелодий нетрадиционной гармонией, гармонический анализ.

Творческий зачет:
- Опрос учеников по темам: септаккорды, их виды, обращения и др., гармоническая диатоническая секвенция, DD, нонаккорды, традиционная и нетрадиционная гармония, колористическая музыка /упражнения на фортепиано/; проверка исполнения последних ученических творческих заданий; выполнение учениками гармонического анализа предложенного преподавателем музыкального фрагмента, который включает в себя уже изученные аккорды, традиционную и нетрадиционную гармонию;
- Гармонизовать предложенную мелодию с листа, по цифровкам или буквенным обозначениям аккордов /преимущественно септаккордамы/;
- Сыграть предложенный преподавателем гармонический фрагмент и досочинить к нему мелодию. Сделать нотную запись мелодии с необходимыми музыкальными обозначениями /характер, темп, динамика, штрихи/.

Сочинения учеников шестого класса на пятом или шестом году обучения композиции

Изучение новых музыкальных форм и закрепление изученных ранее.

  1. Жанр "миниатюра". Создание так называемой "красочной" миниатюры с использованием нетрадиционной гармонии, программной или непрограмной, в форме периода или простой двухчастной форме. /варианты: пастораль, багатель, фантастический эскиз и т.д., возможно также создание вокальной миниатюры/.
  2. Полифонические пьесы "фуга", "фугетта". Знакомство с фугамы И.С.Баха и фугеттами других композиторов. Особенности трехголосной полифонии. Создание трехголосной фугетты /желательно в традиционном стиле/.
  3. Классическое четырехголосие и многоголосие: гомофонный и полифонический стили, их взаимопроникновение. /Общее представление/. Хорал. Хоралы И.С.Баха, И.Брамса и др. Создание хорала в двухчастной форме. /Вариант: создание небольшой музыкальной пьесы для инструментального квартета хорального состава/. Стиль на выбор - старинный, классический или такой, который создан на сложных современных гармониях /четырехголосие или многоголосие/.
  4. Жанры "импровизация", "экспромт" и разновидности их стилей /эстрадный, джазовый, классический/. Создание импровизационной музыкальной пьесы. /Задания можно заменить более простой формой - созданием эстрадной песни/.
  5. Большое музыкальное произведение в форме "рондо" /классическое, старинное, жанровое и.др./. Образно-эмоциональная сфера, гармонический язык /по выбору/.

Итоговый контрольный урок:
- Опрос учеников по теоретическим темам, изученным в пятом и шестом классах;
- Опрос по творческим работам, которые выполнили ученики в шестом классе /жанры, стили формы, фактура произведений/. Проверка нотных записей учеников, прослушивание их собственных музыкальных произведений;
- Прослушивание музыкальных произведений и анализ их выразительных средств, жанровых и стилевых особенностей.
Академконцерт.

Программа седьмого класса на шестом или седьмом году обучения композиции

Лады

  1. Изучение различных ладов. Творческие упражнения на изменение лада. /на примере ладових трансформаций одной и той же мелодии/, создание внутренним слухом мелодий в ладах в форме периодов или свободного мелодико-ритмического строения в переменных, сложных и смешанных размерах. /Лады малоступенные, пятиступенные, и.т.д., особые диатонические лады, четыре разновидности мажора и четыре разновидности минора; Понятие "лад", смена ладовых устоев, ладовая модуляция, ладо-тональная переменность.
  2. Ладовие образования в творчестве композиторов.
  3. Представления о полиладовости и политональности.

    Зачет по учебной теме "Лады":  
    - Устный опрос учеников с целью выяснения уровня усвоения программного материала;
    - Проверка предыдущих ученических творческих заданий;
    - Творческое задание по импровизации на изменение лада предложенной преподавателем мелодии;
    - Создание учениками мелодии внутренним слухом в каком-либо определенном ладу, ее исполнение и запись с необходимыми музыкальными обозначениями. Желательно также подобрать для этой мелодии стихотворный или прозаический текст.

Сочинения учеников седьмого класса с ориентиром на ладовую технику и с учетом предыдущего опыта занятий
/ шестой или седьмой год обучения композиции /

  1. Вокальные жанры "романс" и "вокализ". Создание учениками собственных музыкальных произведений в одном из этих жанров /желательно в национальном стиле с опорой на ладовую технику/.
  2. Непрограмный музыкальные пьесы в темпах "Adagio", "Andante", "Presto" и т.д. Ознакомление учеников с жанрами: "Токката", "Токкатина". Создание собственного произведения в одном из этих жанров.

    Свободные формы (пункты 3 и 4)
  3. Развернутая музыкальная пьеса /дума, баллада, былина, поэма, коломыйка, фантазия и др./. Создание учениками музыкальной пьесы в одной из этих форм.
  4. Полифоническая пьеса свободного содержания. Инвенция. Создание учениками программной или непрограмной, инструментальной или хоровой полифонической пьесы, с использованием изученных разновидностей полифонической фактуры двух-, трех - или четырехголосия.
  5. Сонатная форма. Приемы тематического развития в сонатний форме. Крупные циклические жанры: соната, сонатина, концерт, концертино. Знакомство с сонатно-симфоническим циклом. Создание учениками сонатины или концертино в сонатний двухчастной или трехчастной форме.

Теоретический зачет по темам основного курса композиции:
- Обобщение изученного материала. Устный опрос учеников по темам: выразительные средства музыки, лады, традиционная и нетрадиционная гармония, колористическая музыка, музыкальный стиль, программная и непрограммная музыка, музыкальный жанр, малые и крупные жанры, полифония, изученные фактуры, техника модуляции /модулирование на фортепиано/;
- Письменный анализ музыкального произведения после его прослушивания /характеристика виразительных средств музыки, определение жанра, стиля, вид композиторськой техники, использованной в данном произведении/.
Выпускной экзамен.
Публичное исполнение экзаменационной программы по музыкальной композиции.

Несколько дополнительных советов и замечаний относительно предложенной программы.

  1. Параллельно с программным изучением музыкальных жанров, форм, стилей композиции и др. ученикам можно предложить для ознакомления и более широкие профессиональные знания, которые будут способствовать развитию навыков музыкального анализа. В частности их можно глубже познакомить с особенностями различных музыкальных инструментов, с характерными принципами элементарной оркестровки.
  2. Юным композиторам-начинающим старших классов полезно будет посоветовать, чтобы они при сочинении собственных произведений использовали в них различные исполнительские составы.
  3. Для учеников, которые захотят продолжить обучение композиции после окончания ДМШ, можно посоветовать более углубленно изучать музыкальные стили, виды композиторской техники, которыми они интересуются, а также сочинять музыкальные произведения в жанрах, к которым они ранее не обращались.
  4. Чтобы обогатить и расширить свои профессиональные знания, воспитанники музыкальных школ должны не пропустить такие важные в дальнейшем обучении для профессии музыканта музыковедческие темы, как старинная или древняя музыка, оркестр и его разновидности /симфонический, народных инструментов, духовой, эстрадный, джазовый/, строение и технические возможности различных музыкальных инструментов, также и самодельных /иx диапазоны, тембры и.др./, оперное искусство, джаз и многие другие.

Обсудить различные программы преподавания композиции на форуме.



 

Music Fancy

Рассылка

Новые статьи и книги на сайте Musicfancy






Russian (CIS)Ukrainian (Ukraine)English (United Kingdom)