Анализ музыкальной формы: Рахманинов - Здесь хорошо

С. В. Рахманинов, романс «Здесь хорошо» ор. 21, №7 - краткий анализ музыкальной формы

Содержание этого романса C. Рахманинова перекликается с романсом П. И. Чайковского "Благословляю Вас, леса", где также основным мотивом является прославление совершенства природы, чувство восторга от её созерцания, единства с окружающим миром и преклонения перед Творцом. Настроение романса С.В.Рахманинова более созерцательное и нежное, близкое состоянию молитвы. 

Романс написан для высокого сопрано в сопровождении фортепиано, хотя существуют также оркестровые версии, что не удивительно, так как фактура фортепианной партии состоит из многих пластов и не ограничивается только ролью сопровождения к вокальной партии, а является полноправным участником музыкальной драматургии. Фортепиано создает как картины пространства, так и лирическое настроение, а также допевает подголосками вокальную партию, развивая оттенки чувства, выраженные в тексте.   Фортепианная и вокальная партии объединены в одну линию развития, многочисленные длительные паузы в вокальной партии «допеваются» у фортепиано. Даже кульминация произведения получает завершение в заключении фортепианной партии. Но, вместе с тем, фортепианная партия явно отграничена от вокальной партии ритмически, поскольку сопровождение излагается восьмыми триолями, а вокальная партия ровными восьмыми, что создает впечатление монолога человека на фоне окружающего безмолвного пейзажа.

Форма романса двухчастная с продолжающим развитием во второй части и заключением: А (8 тактов) - А₁ (8 тактов) - Заключение (6 тактов). Первая часть представляет собой период, хотя и имеющий соподчинение каденций (D-T), но благодаря импровизационному характеру мелодики кажущийся слитным. Переход ко второй части несколько размыт, так как тоническая гармония, в которую разрешается доминантсептаккорд первой части, является также и началом второй. Вторая часть структурно подобна периоду, но имеет более разработочный характер материала и кадансирует на VI ступени, уже в фортепианном заключении разрешаясь в тонику.

Все мелодическое развитие романса представляет собой большую волну, вначале в кружащемся движении плавно спускающуюся, а потом поднимающуюся небольшими волнами к верхней тонике. Мелодия романса льется свободно, ритмически вольно, часто начинаясь на слабую долю такта. Основное направление движения в первой части – вращающееся нисходящее. Во второй части мелодическая линия представляет восходящую волну с резким спадом на кульминации. Повторно мелодическая волна проводится в заключении, в партии фортепиано.

Главный мотив романса имеет в основе минорную пентатонику – затактовое восходящее трезвучие и нисходящую большую секунду, что добавляет образу архаичности, внутренней связи с фольклорными образами, близкими чему-то природному. Этот мотив в процессе мелодического развития постоянно присутствует как в основном, так и в интервально-измененном виде, часто в начале и в конце фраз. Во второй части он становится основным звеном секвенции. 

В жанровых основах романса можно увидеть интонации протяжной русской песни, с их свободно льющейся ритмикой, опорой на особенности народных ладов (пентатонику, ладовую переменность). Песенные интонации в мелодии соединяются с декламационностью. Также в жанровых основах есть хоральность, проявляющаяся многочисленными секундовыми задержаниями в сопровождении, но завуалированная гармонической и ритмической триольной фигурацией в фактуре. Также проявляется звукоизобразительность, создающая впечатление широкого пространства,  благодаря отделению нескольких пластов фактуры: низкого глубокого баса, красочной гармонически-ритмической фигурации (аккордовой и позже арпеджированной) в среднем регистре, подголосков и вокальной партии в верхнем регистре. Во второй части фактура несколько изменяется, вместо покачивания возникает пульсация триолями, что проявляет еще одну жанровую основу – гимничность.

Гармония романса одновременно и красочна, и выразительна. Композитор сознательно избегает тоники, даже первая тоническая гармония берется в неустойчивом виде: квартсекстаккордом, тут же переходя в тональность параллельного минора, который используется намного чаще тоники. Используются трезвучия и септаккорды побочных ступеней, натуральная доминанта и переходы доминантовой гармонии в субдоминантовую, либо в менее напряженную III ступень. Можно заметить, что в гармонии произведения сочетаются два направления: архаичность и страстность. Впечатление старины создается завуалированной хоральностью фактуры, а также опорой на ладовую переменность, использованием аккордов диатонических побочных ступеней. Страстность образа достигается использованием ярко выразительных гармоний – септаккордов (диатонических и альтерированных, как, например, отклонение в доминанту через минорный септаккорд II ступени к ней перед кадансом первой части) и прерванных оборотов, где доминанта разрешается в субдоминантовую гармонию, что особенно ярко, даже дважды, проявляется в кульминации второй части.

В данном романсе можно отметить многие черты, характерные для стиля С. В. Рахманинова: опору на народную песенность, со свободной ритмикой, ладовой переменностью, использование архаичного лада – пентатоники, богатство фортепианной партии, её гармоническую красочность, оркестровую фактуру, многопластовость, с помощью которых композитор создает пространственные образы.

{jcomments on}