Анализ музыкальной формы: Ф. Шуберт Квартет №14, d-moll - 2 часть

Автор: Musicfancy   

Квартет написан в 1824-1826 годах, его основная тема драматична, близка музыке Л.В. Бетховена – это взаимодействие человека и судьбы.

Вторая часть написана в форме строгих (классических) вариаций. Она состоит из темы, пяти вариаций и небольшой коды. Схема части:

 

A (abc)                     A1          A2           A3            A4        A5       Кода (а)
Тема                        Var I      Var II      Var III     Var IV    Var V
g-moll (g-B-Es-G) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - G-Dur - - g-moll -    G-Dur

 

Тема. В теме вариаций использована автоцитата из песни Ф. Шуберта «Смерть и девушка», что дало и квартету одноименное название.

 

Форма темы – простая трехчастная безрепризная развивающего типа (abc), где каждая часть представляет собой классический период квадратного строения (8 тактов). Форма темы также имеет близкие черты со старинной двухчастной формой (отсутствие полноценной репризы, возвратное движение во 2-3 части к тонике, определенная слитность 2-3 частей). Возможно, это было сделано Шубертом специально, для большей приближенности к образности той эпохи. Первый период – однотональный, повторного строения. Второй – модулирующий в B-Dur, повторного строения. Третий – модулирующий в G-Dur, неповторного строения. Первая часть, а также вторая-третья части повторяются по два раза.

По характеру тема сосредоточенная и строгая, близкая трагическим хоральным темам кассицистской музыки (например, Allegretto из симфонии №7 Л.В. Бетховена). Она напоминает траурное шествие. Жанровая основа темы синтетична, в ней сплавлены многие жанровые истоки. Основным из них является хоральность (хоральная фактура), которая придает образу строгость и ощущение массовости, обобщенности. Также в жанровых истоках есть декламационность (мелодическая линия звучит, как торжественная псалмодия, благодаря преобладанию речитации на одном звуке в соединении с небольшими напевными фразами), образы движения: шествия и сигнальности: колокольного звона (благодаря постоянной ритмической повторности и остинатности в мелодии и басу звука «соль», а также чёткой гармонической пульсации). Такая жанровая обобщенность темы в сочетании с простотой (мелодической и ритмической) дает широкие возможности к её варьированию, поскольку позволяет выявить скрытые в ней жанровые основы на первый план и разнообразить мелодику и ритмику. Ощущение репризности в теме (не смотря на отсутствие мелодического и гармонического повтора) достигается за счет возврата в третьем периоде ритмической формулы первого периода, а также благодаря модуляции в одноименный лад (G-Dur).

Структурное строение представляет собой периодичность: в первой и третьей частях по 1-му такту, а во второй части по 2 такта. Особенностью структуры первого предложения темы является её многозначность. В зависимости от исполнительской интерпретации повторяющуюся ритмическую фигуру можно исполнить и как ямб (две четверти-половина) и как хорей (половина-две четверти), что может сильно повлиять на образность, поскольку ямбическая фигура даёт образ движения и устремлённости, а хорей торможения и дробности. Во второй и третьей части больший акцент делается на ямбическую структуру, благодаря гармоническому движению.

В последующих вариациях форма, структура и гармоническая основа остаются неизменными, изменяется в основном фактура, мелодия и ритм, а также тональность и ладовое наклонение в гармониях в одноименной мажорной вариации. Основой драматургии этой части является последовательное раскрытие в вариациях возможностей (мелодических, ритмических, жанровых) скрытых в теме. Причем, имеющиеся особенности чаще всего сохраняются в каждой следующей вариации, но приобретают абсолютно новое образное истолкование.

Вариация I. По характеру взволнованная и смятённая. Это достигается сочетанием триольного сопровождения (бас-аккорд) с движением ровными восьмыми в мелодии. Пауза на 1-ой доле, вздохи lamento шестнадцатыми создают ритм прерывистого дыхания. В жанровых основах наиболее проявляется декламационность. Мелодическое строение представляет собой взлёт по звукам трезвучия и спуск по секундовым интонациям. Более ярко выражена середина с измененным мелодическим материалом – она более устремлённая и энергичная, благодаря ярко подчеркнутой фанфарности (движению по звукам трезвучий в мажоре). В 3-ей части возвращается тип движения из 1-ой части, что более, чем в теме подчеркивает ее репризность.

Вариация II. Здесь на первый план выступает мелодическое начало (скрытое в средних голосах хоральной темы), пропетое у виолончели на фоне «шуршащего» стаккато остальных струнных. Благодаря певучей мелодии структура становится более слитной, соединяя отдельные такты в построения по 2 и 4 такта.

Вариация III. В ней есть образы борьбы и сопротивления, что отражено в противостоянии активной ямбической фигуры в среднем голосе (), многократно повторяемой мелкими длительностями и ограничивающим её мелодическим остинато в верхнем голосе. Во второй части мелодия переходит в верхний пласт фактуры, что делает образ более энергичным, героическим. В жанровых основах проявляется маршевость (четкий ритм и акценты) и фанфарность (ярко проявляется скрытый в теме «золотой ход валторн»).

Вариация IV. Проводится в одноименном мажоре (G-Dur). Воплощает пасторальные образы – спокойствие и умиротворение. Остинатное повторение тоники, «укачивающая» триольность, движение параллельными терциями и секстами придают образу устойчивости. Изменяется лад аккордов гармонии, причем в первом плагальном обороте аккорд второй ступени альтерируется, а во втором предложении модуляция происходит в тональность мажорной третьей ступени (H-Dur). Также пасторальности образу добавляет имитация птичьего пения во второй части (мелизмы).

Вариация V. Начинается как продолжение предыдущей вариации в миноре (та же фактура, триольное остинато тоники). Выполняет функцию репризы и завершения. В ней возвращаются образы предыдущих вариаций: певучая мелодия вариации II, смятённые возгласы lamento шестнадцатыми из вариации I, остинатная репетиция в верхнем пласте из вариации III. Во второй части нисходящие интонации из вариации I переносятся в нижний регистр, где проводятся очень энергично, показывая свою связь с главной темой из первой части квартета. В этой вариации повторение второй и третьей части не буквальное, а варьированное. Постепенно, на протяжении повтора движение как будто тормозится, сжимается в точку, возвращаясь к исходному хоральному состоянию. Вначале фактура становится более прозрачной, хоральной, триольность сохраняется только в верхнем голосе. Потом триоли заменяются пульсацией восьмыми в среднем голосе на терцовом тоне, причем пульсация постепенно замедляется, прерываясь паузами, и, наконец, исчезает. Остается только хоральность, которая в коде (12 тактов = 4 + 4 + 2 + 2) проводится в тональности одноименного мажора (G-Dur). Интонации коды очень близки первому периоду темы, за исключением того, что мелодия практически сжимается в точку на тоническом звуке.

В целом, музыкальная (интонационная) драматургия части представляет собой раскрытие возможностей (мелодических, ритмических, и особенно жанровых), скрытых в основной хоральной теме части. Это движение через декламационность (I вариация), напевность (II вариация), маршевость и фанфарность (III вариация) и пасторальность (IV вариация) к синтетической репризе в V вариации и возвращению всего движения к чистой хоральности в коде. 

  

 

Music Fancy

Рассылка

Новые статьи и книги на сайте Musicfancy






Russian (CIS)Ukrainian (Ukraine)English (United Kingdom)