Анализ музыкальной формы: В. А. Моцарт - Фантазия KV-475 с-moll

Автор: Musicfancy   

Фантазию В. А. Моцарта до-минор можно назвать примером синтеза стилевых особенностей музыки эпохи барокко и эпохи классицизма. Фантазия была написана в 1785 году, спустя несколько лет после периода активного изучения Моцартом творчества композиторов эпохи барокко - Г.Ф. Генделя, И.С. Баха и других. Сам жанр фантазии, являющейся типичным жанром музыки эпохи барокко, появляется в творчестве Моцарта именно в этот период творчества.

Фантазия написана в свободной форме, состоящей из шести частей, объединенных по принципу контраста – тонального, темпового,  динамического, фактурного и стилистического. Не смотря на свободу формы в произведении можно увидеть воплощение некоторых принципов сонатного цикла. Схематически это можно изобразить таким образом:

1-я и 2-я части фантазии – Вступление. Воплощение яркого контраста между «роковыми» интонациями первой части (с-moll, G-Dur) и светлыми образами второй части (D-Dur)
3-я часть – Первая часть сонатной формы. Схематическое воплощение экспозиции сонатной формы (ГП (a-moll), ПП (F-Dur)) и разработки, основанной на развитии интонаций основных тем.
4-я часть – Вторая медленная часть сонаты (B-Dur).
5-я часть – Финал сонаты (g-moll).
6-я часть – Кода. Арка к тематизму первой части вступления (c-moll)

Первая часть фантазии синтезирует в себе черты стилей как эпохи барокко, так и классицизма. Форма, близкая к полифоническому периоду, с преобладанием секвенционного развития, является характерной для эпохи барокко. Нисходящий хроматизированный фригийский оборот в басу (нисходящее поступенное движение от тоники к доминанте), подчеркнутый динамически, является ярким признаком бароккового жанра пассакалии – вариаций на basso ostinato, а также известной риторической фигурой, применяющейся для воплощения трагических образов. Чертами классицистского стиля в первой части является усложненная гармония, включающая энгармонические модуляции и модуляции по общему звуку, характерная фактура (так называемые «альбертиевы басы») и элементы мотивной разработки. Образ первой части сосредоточенный, философский и одновременно авторитарный, связаный с символом чего-то неизбежного.

Полифонический период в первой части состоит из трех разделов:

Тематическое ядро (5 тактов) в фантазии гармонически разомкнуто: t, D, уменьшеный терцквартаккорд к мажорной S с разрешением, минорная s, неаполитанский квартсекстаккорд. Основная тема излагается в двух тактах в октавный унисон с аккордовым завершением в верхнем регистре. Её жанровой основой является декламационность. Мелодически она представляет волну, которая медленно и тихо полутонами, как бы с трудом, поднимается от тоники к VI ступени, и сразу же скачком срывается вниз к VII ступени. Начальные басы каждого такта на форте подчеркивают нисходящий хроматизированный фригийский оборот. Следует отметить, что последовательность ступеней V-VI-I-VII является знаковой интонацией в творчестве И. С. Баха, где её связывают с образом креста. 

Секвенционное развертывание (10 тактов) ярко новаторское по гармоническому языку – аккорды соединяются по одному или нескольким общим звукам, сдвигаясь на полутон или тон отдельными голосами, предвосхищяя подобные красочные гармонические последовательности эпохи романтизма. Доминантовый нонаккорд с разрешением в тонический квартсекстаккорд Des-Dur, уменьшенный септаккорд двойной доминанты с разрешением в тонический квартсекстаккорд es-moll, полутоновый сдвиг с двумя общими звуками в Ces-Dur, энгармонически замененный на H-Dur, D65 к H-Dur, и далее секвенция, звено которой красочно соединяется, используя общие звуки: D65 к H-Dur и D7 к D-Dur, секстаккорд f-moll и D7 к C-Dur, секстаккорд es-moll, неожиданно переходящий в D7 к H-Dur.
В этом разделе появляются в фактуре альбертиевы басы, а основная тема подвергается мотивному и секвенционному развитию вначале в верхнем регистре, а позже в нижнем с интервальной пульсацией сверху, как бы создающей барьер, выше которого мелодии невозможно подняться. Линия баса в этом разделе вначале поднимается вверх по полутонам, а потом вниз, доходя на пол тона ниже пятой ступени.

В последнем разделе (5 тактов) происходит кадансирование с помощью автентических оборотов с нисходящими секундовыми интонациями (DT) вначале в H-Dur, потом в h-moll, далее прерванный оборот в VI ступень (G-Dur), которая неожиданно переосмысливается как тоника и утверждается многократным поторением автентического оборота D7-T с энергичным мотивом в басу, восходящим от V к I ступени.
Небольшая связка (3 такта) модулирует к второй части путем  переосмысления доминантового септаккорда от G в энгармонически равный квинтсекстаккорд IV ступени с повышенной примой в h-moll и многократно кадансирует в доминанту к h-moll. Также здесь есть небольшой пример имитационной техники и мотив, предвосхищяющий 4-ю часть фантазии. Завершается этот раздел интонацией «вопроса» на доминантовой гармонии, которая неожиданно разрешается в трезвучие D-Dur (с помощью общей ноты).

Вторая часть структурно присоединена к первой, с которой она составляет яркий контраст: стилистический (она не выходит за рамки стиля кассицизма), тональный (светлый D-Dur), гармонический (простые и ясные гармонии - T, II7, K, D), фактурный (гомофонно-гармоническая фактура). Опорные звуки мелодии очерчивают кружащееся движение от III к VI и потом спуск к VII ступеням, объединяя её в этом с основной темой первой части. Следует отметить мелодическую простоту и повторность – большая часть построений является фигурационными вариантами первого предложения. По характеру тема светлая, пасторальная, умиротворенная. В жанровых основах преобладает песенное начало с небольшими элементами декламационности (нисходящие секундовые мотивы)

Эта часть фантазии написана в структурно ясной, простой двухчастной форме, где первая часть представляет собой малый нормативный период повторного строения вопросо-ответной структуры (4 такта). Первая часть повторяется дважды с вариантным изменением. Вторая часть представляет собой предложение (середину) и вариантный повтор второго предложения первой части с прерванным оборотом, после чего следует еще один вариант этого предложения. Вся вторая часть целиком повторяется еще раз, при этом повтор второго предложения превращается в связку к третьей части, основанную на двух доминантсептаккордах – от D и от H. Схема части:
А (а+а1) + В (в+а2+а3)

Третья часть ярко контрастна предыдущей по темпу (Allegro) и динамике (форте). Здесь в концентрированном виде показаны основные акценты сонатной формы – решительная тема (условно Главная партия), лирическая тема (условно Побочная партия) и элементы разработки этих тем.

«Главная партия» представлена в виде двух построений (звеньев нисходящей секвенции) по 9 тактов. Каждое из них построено по примеру волны, когда на чередование октавного баса наслаивается гармоническая пульсация в верхних голосах, создавая чередование гармоний D7 и умVII2, после ярких скачков в верхнем голосе разрешается в небольшой тематический вопросительный мотив в a-moll, который завершается чередованием неаполитанского секстаккорда с уменьшенным трезвучием в пунктирном ритме, разрешающимся в тонический секстаккорд. Второе звено секвенции проводится на секунду ниже в g-moll.

«Побочная партия» лирическая, певучая, в гомофонно-гармонической фактуре, но подчеркивает V-VI-I-VII ступени, как в первой теме фантазии. Она сотоит из двух предложений, первое из которых в F-Dur (6 тактов) завершается на D, а второе повторяет первое в f-moll и прямо переходит в разработку (11 тактов), в которой соединяется мотивное и секвенционное развитие. Звено нисходящей по секундам гармонической секвенции представляет собой тоническое трезвучие с нисходящей басовой нотой, приводящей через уменьшенный септаккорд без терции к доминантсептаккорду к II ступени. В последнем звене используется энгармоническая замена des-moll на cis-moll, что приводит к следующему разделу, в котором развиваются интонации, напоминающие «главную партию» (9 тактов)  - продолжается секвенционное развитие с подчеркнутым октавным спуском в басу и фигурациями в верхнем голосе в h-moll, a-moll, g-moll, далее с ускорением (D-T) в F-Dur, e-moll, d-moll, C-Dur и остановкой на уменьшенном септаккорде от fis. 
Завершается третья часть виртуозным каденционным разделом (3 такта) – яркими пассажами на фоне доминантсептаккорда от F.

Четвертая часть напоминает среднюю часть сонаты – спокойную и умиротворенную по характеру. Темп Andantino, B-Dur, простая двухчастная форма, ясная простая фактура и гармония. В жанровых основах преобладает напевность и декламационность, проявленная в множестве нисходящих секундовых интонаций. Мелодическая линия представлена простой нисходящей гаммой, секвенционно повторяемой от более высоких звуков. Середина построена на репетиции звука доминанты и поступенным движением параллельными терциями и секстами в мелодии.
Первая часть представляет нормативный период из 8-ми тактов повторного строения вопросо-ответной структуры, с вариантным повтором.
Вторая часть состоит из нового предложения (4 такта середины) и повтора второго предложения первой части (репризы). Эта часть также вариантно повторяется и завершается прерванным оборотом, приводящим к связке, модулирующей в тональность следующей части (7 тактов)

Пятая часть играет роль быстрого финала сонаты, соединяясь при этом с барокковой идеей непрерывного движения. Опять образуется яркий контраст с предыдущей частью – g-moll, быстрый темп (Piu Allegro), форте, непрерывное движение мелкими длительностями. Состоит из двух разделов.
В первом (17 тактов) соединяется движение одинаковыми мелкими длительностями, с многочисленными задержаниями в скрытом многоголосии. В жанровых основах этого раздела есть хоральность, моторика и декламационность (секундовые интонации lamento). Раздел построен как нисходящая гармоническая секвенция, в которой по очереди спускаются звуки в разных голосах – Т-III-D к VII со многими задержаниями.  Вторая секвенция проводится ускорено с терцовым шагом и завершается нисходящими аккордовыми фигурациями на звуке As. Характер этого раздела драматический – в нем соединяется устремленное восходящее мотивное движение с нисходящими секундовыми интонациями во всех голосах, подчеркнутыми фригийским оборотом в басу.
Во втором разделе (19 тактов) происходит диалог хоральных аккордов с выразительной мелодической линией и одноголосных пассажей по аккордовым звукам. Гармонически раздел представляет секвенцию D-T с проходящими аккордами в f-moll, g-moll и кульминационное скандирование аккордов (уменьшенного септаккорда, тонического секстаккорда и других) с секундовым разрешением. Это кульминационный раздел, который завершается вопросительной терцовой интонацией с характерным ритмом позже возникшем в пятой симфонии Л. Бетховена и «стонущими» интонациями нисходящей секунды в ответ.

Шестая часть играет роль коды, возвращаясь к сокращенной версии первой части фантазии. Из первых двух разделов представлено буквально по несколько тактов (4+2), а третий кадансирующий раздел немного расширен (12 тактов), он закрепляет основную тональность c-moll. В последних тактах фантазии появляется вопросительная интонация из третьей части. 

Выводы - эта соната является примером синтеза в творчестве В. А. Моцарта черт различных стилей: барокко и классицизма. Также это произведение показывает эксперименты композитора с музыкальными формами и гармоническим языком, предвосхищающие многие находки XIX века в этих областях.

Вернуться в раздел Библиотека работ по анализу музыкальных форм  

  

 

Music Fancy

Рассылка

Новые статьи и книги на сайте Musicfancy






Russian (CIS)Ukrainian (Ukraine)English (United Kingdom)