Конен - Монюшко. Галька |
There are no translations available. СТАНИСЛАВ МОНЮШКО Место Монюшко в музыкальной культуре Польши. Творческое формирование композитора. Роль темы социального протеста в его творчестве. Виленский период. «Песенники», их художественное и патриотическое значение. Опера «Галька». Ее содержание и художественные особенности. Творчество варшавского периода. «Зачарованный замок» и другие произведения 1 Национально-освободительные идеи, которыми пронизана духовная жизнь Польши XIX столетия, преломились в музыке Станислава Монюшко несколько по-иному, чем у Шопена. Эти два польских композитора, принадлежащие к двум разным художественным поколениям, творчески как бы дополняют друг друга. Монюшко, обладавший неизмеримо более скромным дарованием, чем его великий предшественник, тем не менее сумел найти свою собственную творческую сферу, не затронутую Шопеном, и занять почетное и видное место в истории польской культуры. Именно с творчеством Монюшко связывается осуществление мечты польского народа о создании своей национальной оперы. Этому скромному провинциальному музыканту обязан польский народ также появлением романсной лирики, воплотившей богатство образов национальной польской поэзии. Жизнь Монюшко протекала в один из самых тяжелых периодов истории Польши. Крушение надежд на независимость Польши после наполеоновского нашествия определило общественную атмосферу детских лет композитора. Разгром восстания 1830 года, крестьянские бунты 40-х годов, напряженная обстановка, предшествующая восстанию 1863 года, и, наконец, тяжелая реакция после поражения восстания — на этом мрачном общественном фоне, в атмосфере жестоко подавляемого, но никогда не угасающего протеста формировалось творчество младшего современника Шопена. После разгрома восстания 1830—1831 годов центр польской революционной интеллигенции переместился в Париж. За границей жили и творили самые выдающиеся польские художники середины века: Шопен, Мицкевич, Словацкий, Норвид. Лишь немногие --- 507 --- оставались на родине и в тяжелейших условиях, в условиях беспощадных репрессий и жесточайшей цензуры, продолжали своим творчеством бороться за национальное самоутверждение. К этой замечательной группе подвижников принадлежал и Монюшко. В его творчестве есть та глубокая демократичность, та непосредственная связь с повседневной духовной жизнью польского народа, которая позволила ему стать выразителем дум и чаяний целого поколения. Станислав Монюшко родился 5 мая 1819 года в поместье Убель Минской губернии в семье мелкопоместного дворянина. В самые ранние годы он узнал и полюбил деревенские песни — польские, белорусские, литовские, украинские. В формировании музыкального языка будущего композитора этим впечатлениям принадлежит решающая роль. «Я не создаю ничего нового, — писал композитор впоследствии. — Странствуя по польским землям, а наполняюсь духом народных песен. Из них, помимо моей воли, вдохновение переливается во все мои сочинения». Польский помещичий быт, окружавший Монюшко в детские годы, его раннее знакомство с песнями, легендами, балладами и историей своей страны определили национально-польское начало в духовном облике композитора, которое придает всему его творчеству столь характерную национальную самобытность. Однако не меньше, чем художественным впечатлениям или патриотическим настроениям, обязан Монюшко своим детским годам острым и непосредственным интересом к социальным проблемам. Подобно многим выдающимся художникам России XIX века, выросшим в непосредственной близости к деревне, Монюшко рано и остро осознал социальную несправедливость, проникся сочувствием к угнетенному классу крестьян. Именно эта черта, в зрелые годы развившаяся до глубоко осознанной потребности сделать героем своих произведений не историческую личность, а простого мужика, «показанного человеком», и сделала возможным появление «Гальки» — первой польской национально-демократической оперы. Воспитанный на оперных произведениях западноевропейских композиторов (Моцарта, Россини, Беллини, Вебера), Монюшко тем не менее отличается от них именно теми своими чертами, которые роднят его с современными ему русскими писателями и композиторами — подчеркнутым интересом к теме социального протеста. Возможно, что именно эта направленность и придает опере Монюшко «Галька» немеркнущую популярность. По окончании своего музыкального образования[1] Монюшко на долгие годы осел в Вильно, работая вдали от центра музыкальной жизни, занимая скромную должность церковного органиста и подрабатывая за ничтожную плату уроками в частных домах. --- 508 --- Художественная и общественная жизнь в Вильно находилась в эти годы в состоянии глубокого упадка. Университет, еще недавно оплот интеллектуальных и революционных движений, равно как и Медицинская академия, был закрыт. В городе не было ни оперного, ни постоянного драматического театра, и даже собрать симфонический оркестр в полном составе было выше возможностей виленских любителей музыки. В этом духовном «пустыре» Монюшко прожил двадцать лет. Как это ни парадоксально на первый взгляд, но, быть может, именно эта оторванность от крупных музыкальных центров и содействовала тому, что Монюшко нашел свое собственное художественное направление. Не скованный нормами космополитизированной концертной и оперной жизни столицы, свободный от компромиссов с театральными антрепренерами, Монюшко начал свои художественные опыты, ориентируясь на широкую демократическую польскую среду. Два самых выдающихся его достижения, вошедших в золотой фонд польской культуры, а именно опера «Галька» и романсные сборники, известные под названием «Песенников», родились в виленский период, в неразрывной связи с провинциальным художественным бытом тех лет. Как и ряд других сценических произведений Монюшко, предшествовавших «Гальке», это выдающееся произведение польской музыки было впервые исполнено наполовину силами любителей, и притом в концертной форме. Что же касается романсных сборников, которые в огромной степени подготовили интонационный склад и вокальный стиль зрелых опер Монюшко, то в данном случае ориентация на демократическое бытовое музицирование была провозглашена художественной платформой композитора. Первому из своих двенадцати «Песенников»[2], вышедшему в 1841 году, композитор предпослал развернутый проспект, в котором излагал свое эстетическое кредо. Предназначая эти романсы для домашнего исполнения, Монюшко ставил своей целью повысить художественный уровень польского бытового музицирования, приблизить его к самым высоким достижениям современной профессиональной музыки. Вместе с тем главной творческой задачей он считал художественное воплощение в романсной музыке национального характера польского народа, подчеркивая огромную важность для этой задачи народного искусства. «Лучшие художники открыли этот неисчерпаемый родннк гармонии и начали его разрабатывать; поэты, изучая самобытную поэзию народа, пользуясь его тематикой, стали сочинять песни национального характера», — писал композитор. Более двухсот пятидесяти песен, вошедших в «Песенник», охватывают огромное разнообразие типов. Излюбленный жанр — балладный, в соответствии с традициями польской романтической поэзии. Драматические песни, дидактические сюжеты, картинки --- 509 --- повседневного быта, трагические, с социальной направленностью, лирические, юмористические романсы с салонным оттенком и многие другие — все эти разнообразные виды также широко представлены в романсных сборниках Монюшко, охватывая тексты множества поэтов, и в первую очередь Мицкевича[3]. В музыкальном письме Монюшко явно отталкивается от традиций Шуберта и Лёве, но преломляет их по-своему, на основе особенностей польской поэтической речи и польской народной музыки. Многие песни написаны в жанре польского фольклора — мазурки, краковяка, думы, и т. п. Очень богата «живописная» сторона аккомпанемента. Как правило, известная простота вокальной партии обогащена тонким, искусным, оригинальным гармоническим стилем. «Для знающих польский язык романсы Монюшко — сокровище. Я не призадумаюсь поставить их наряду с лучшим, что есть в музыке в этом лирическом песенном роде», — писал Серов о песнях Монюшко, сравнивая их с романсами Шуберта, Шумана, Глинки, Даргомыжского, отмечая, в частности, высокий художественный уровень романса «Знаешь ли край» на слова Гёте в переводе Мицкевича. Резонанс, который «Песенники» получили на родине Монюшко, не имел себе подобного. Появление столь ясно актуальной национальной музыки, словно «разговаривающей по-польски» в момент, когда родной язык был под запретом, имело прежде всего громадное патриотическое значение. Вместе с тем своими романсами Монюшко не только разрешал проблему национального интонационного строя в вокальном искусстве[4], но и приблизился к разрешению более общей задачи, стоящей перед всеми передовыми музыкантами-мыслителями XIX века, а именно задачу преодоления разрыва между художественным уровнем профессиональной музыки и музыки бытового музицирования. Популярность «Песенников» Монюшко затмила все, что когда-либо выходило в Польше в этом жанре. 2 Опера «Галька» впервые увидела свет 1 января 1848 года на виленской эстраде и, несмотря на явное несовершенство исполнения и самого сочинения[5], имела колоссальный успех у публики. --- 510 --- На протяжении десятилетнего периода все попытки Монюшко осуществить постановку своей оперы на столичной сцене были обречены на неудачу. Когда же, наконец, 1 января 1858 года «Галька» в новой четырехактной редакции прозвучала в варшавском театре, то это событие было воспринято польской общественностью как долгожданное рождение национальной оперы. Ее автор был провозглашен национальным композитором, ему было передано художественное руководство Варшавским оперным театром. Эту должность он выполнял до смерти, наступившей 4 июня 1872 года. В чем же художественная сила оперы, созданной провинциальным музыкантом, которая позволила ей занять столь почетное место в оперной культуре не одной только Польши, но всех славянских стран? Национально-польские и — более широко — славянские черты оперы проявляются, во-первых, в социальной направленности сюжета, во-вторых, в интонационной самобытности мелодического строя. Впервые в истории польской оперы новым национальным образам сюжета полностью соответствовала новая интонационная сфера. В высшей степени характерен сюжет «Гальки»[6], чрезвычайно далекий от типа, установившегося в западноевропейской большой опере. Известная сентиментальность роднит его с театральной мелодрамой 30—40-х годов, с будущими «веристскими» операми. И тем не менее «Галька» резко отличается от театральных представлений подобного рода своим ярко выраженным социально-обличительным характером. Известно, что замысел «Гальки» возник у Монюшко в связи с крестьянским бунтом 1846 года, завершившимся казнями и массовыми репрессиями. По первоначальному замыслу композитор предполагал завершить оперу сценой народного восстания, но из-за боязни цензуры, особенно ожесточившейся в этот период, заменил его картиной христианского всепрощения. Эта компромиссность, разумеется, обеднила драматическую коллизию оперы, лишив ее кульминационного момента и выдвинув на первый план лирико-бытовую линию. Но ни в какой мере сюжет «Гальки» нельзя рассматривать только как драму личных страстей. Подтекстом и движущей силой всех событий является неизменно ощутимый социальный конфликт. Галька — не просто обманутая, обесчещенная девушка, Януш — не только предатель. Их личные отношения символизируют положение обиженной, бесправной крестьянской массы, бессильной защитить свои права в столкновении с «сильными мира сего». Сквозь лирическую линию оперы ясно проступает гневное обличительное начало. --- 511 --- Композитор сосредоточил свое внимание на показе нескольких простых и общепонятных чувств. «Сюжет Гальки чрезвычайно прост и в то же время полон потрясающего драматизма... — писал Кюи. — Композитор не искал внешних, эффектов. В его опере нет ни процессий, ни выездов, ни охот, ни снов, ни лошадей... Но в самой драме много эффектов, производящих несравненно сильнейшее впечатление, чем мейерберовская... блестящая мишура...» Национальный характер ощутим в самом эмоциональном строе оперы. Лирическая песенная стихия, господствующая в музыке Монюшко, заставляет вспомнить и элегический склад многих произведений Шопена[7], и меланхолические полонезы Огиньского. Удивительное мелодическое богатство, значительное преобладание лирических песенных форм прежде всего характеризуют музыку «Гальки», придавая ей особенное очарование и огромную доступность. «Необыкновенная нежность, грациозность, сердечность, при постоянной красоте звука», — писал о музыкальном стиле Монюшко А. Н. Серов. В музыку «Гальки» не вкраплено ни одного известного народного мотива, ни одной фольклорной цитаты. Вместе с тем от первой до последней ноты она овеяна польским колоритом. Подобно Глинке, Монюшко мыслил на основе народной музыки, воплощая ее дух и стиль, но не опираясь на определенные первоисточники. Вместе с тем в пределах своего лирического песенного стиля Монюшко сумел разработать разные интонационные сферы, олицетворяющие драматургическую линию оперы. Шляхетские и крестьянские образы противопоставлены в опере не только сюжетно, но и интонационно. Люди из народа и представители барской среды говорят на разном музыкальном языке. Так, образы крестьян Гальки и Ионтека связаны с народно-песенным складом. Их музыка проста, мягка, проникновенно мелодична. Песни Гальки как бы непосредственно перенесены из фольклора — столько в них простоты, наивности, плавной песенности. Думка Ионтека также обобщает наиболее характерные интонации польских и украинских песен. Ария Гальки «Если б с солнцем рано» и думка Ионтека вошли в народный польский и украинский быт наряду с фольклорными творениями. Быть может, самый яркий, свежий эпизод оперы — танцы горцев (из третьего действия). Они — воплощение духа польской народной музыки. Их оживленный темп, энергичные ритмы, своеобразная гармония, связанная с народным инструментальным исполнительством, резко противостоят торжественному стилю придворного полонеза. --- 512 --- Пример 218а Пример 218б Пример 218в Пример 218г --- 513 --- Пример 218д Шляхетские круги обрисованы музыкально по-иному — их партии оперно-традиционны, подчас итальянизированы, иногда подчеркнуто тривиальны. Так, например, в первом действии как нарочитый контраст к наивной песне Гальки звучит ответ Януша (куплетный романс) в духе городских сентиментальных песен. Стольник же поет в старопольской манере на фоне оркестрового сопровождения в ритме полонеза. В этой музыке слышится и тон утрированной светскости, и старомодность, и сословный шляхетский колорит: Пример 219а --- 514 --- Пример 219б Большая часть музыки первого действия, происходящего в барской усадьбе, выдержана в ритме полонеза и бальной мазурки. Интонационная двуплановость, воплощающая идею социального конфликта, особенно очевидна в секстете с хором, которым завершается второе действие. Структура оперы «Галька» основывается на общепринятых в те годы замкнутых номерах. Но в пределах этих закругленных форм Монюшко достигает высокой степени реализма в воплощении драматических образов сюжета. В частности, большая роль принадлежит оркестру, который, обогащая нюансы вокальной партии придает ей такую гибкость и драматическую выразительность, что «Галька» воспринимается как свободная музыкальная драма в духе исканий романтиков. Успех «Гальки» распространился вскоре и за пределы Польши - не только в России, где у Мошошко были крепкие дружеские связи с представителями молодой национальной школы (он был другом Даргомыжского, у него занимался Кюи, Серов высоко ценил его творчество), но и в Праге, Софии, Белграде, Вене, Берлине. Выраженное в этой опере общее для всех славянских народов --- 515 --- стремление к национальному самоутверждению и социальному раскрепощению сделали ее классической польской оперой. Популярности «Гальки» не достигла ни одна другая из более зрелых и совершенных опер и самого Монюшко. 3 После «Гальки» Монюшко, уже прославленный композитор и видный общественный деятель, продолжал интенсивно сочинять в оперном и вокально-драматическом жанрах. В этот период его внимание поглощено задачей создания национальной комической оперы в духе прославленных произведений польского комедийного драматурга Александра Фредро. Опера «Зачарованный замок»[8] (1861—1864) знаменует собой не только рождение польской музыкальной комедии, но и вершину мастерства самого композитора. Сохранив мелодическое богатство «Гальки», это позднее произведение композитора отличается гораздо большим разнообразием эмоциональных оттенков и характеристических деталей, значительно большим сценическим мастерством, театральностью и динамикой музыки. Раскрытие музыкальными средствами атмосферы старинной шляхетской усадьбы, показ фантастики в гротескном плане — все это знаменовало новое явление в польской музыке. На публику 60-х годов образы польского военного лагеря и рыцарей в латах (которыми открывалось первое действие оперы) производили потрясающее впечатление. До национальной самобытности «Зачарованного замка» не поднялась впоследствии ни одна польская опера. Из других опер Монюшко следует отметить «Графиню» (1859), тонкую сатиру на аристократическое общество, «Verbum nobile» (1861), оперу в комедийном жанре, в известной мере подготовившую «Зачарованный замок», «Парию» (1859—1869) на сюжет из индийской жизни с социальной направленностью, написанную для Парижа, но не имевшую там успеха. К достижениям Монюшко последнего десятилетия его жизни относится ряд хоровых произведений на тексты Мицкевича: «Призраки» (до 1859 года, первое исполнение — 1865), «Крымские сонеты» (1867), баллада «Пани Твардовская» (1869). Особо выделяется кантата «Призраки» («Дзяды»), принадлежащая к лучшим произведения композитора. Поэт задумал свою поэму как драматическую постановку без сцены, но с участием музыки. Композитор воплотил эпически-грозные образы Мицкевича, его идею суда народной совести, выраженную в древнем обряде, необычными средствами, отличающимися от приемов оперной музыки. --- 516 ---
* * *
Наравне с творчеством Шопена искусство Монюшко ознаменовало «совершеннолетие» польской национальной музыки XIX века. Не приближаясь к гениальной одаренности Шопена и не претендуя на его мировую роль, Монюшко тем не менее занял видное место в культуре своей страны как основоположник польской национальной оперы. [1] Монюшко занимался сначала в Варшаве у Фрейера, ученика Эльснера, затем в Минске у провинциальных педагогов и, наконец, в Певческой академии в Берлине, где получил настоящую профессиональную подготовку.
[2] При жизни автора было напечатано только шесть; из них последний вышел в 1659 году. [3] Шестой «Песенник» весь посвящен творчеству Мицкевича. В числе других поэтов — Вольский, Прусиновския, Кохановский, Крашевский, Ходзько. В «Песенниках» есть около двадцати текстов русских поэтов (например, «Песня бобыля» Никитина, «Моей звездочке» Бенедиктова, «Тоска» Иванова). [4] В инструментальной музыке эта проблема была уже решена Шопеном. [5] В этой редакции недоставало самых лучших номеров, которые впоследствии приобрели громадную популярность: арии Гельки «Если б с солнцем рано», арии Ионтека «Меж горами ветер воет», арии Стольника «О любезные паны», арии Януша «Почему же в минуту одиночества», мазурки и горских танцев. [6] Сюжет оперы, разработанный В. Вольским, другом и единомышленником Монюшко. был заимствован из новеллы К. Вуйцицкого «Горянка». Галька, крепостная девушка, обесчещенная и преданная барином Янушем, на глазах у всего народа бросается в реку в день свадьбы Януша с девушкой своего круга. [7] Один критик даже охарактеризовал «Гальку» как «шопеновский ноктюрн, положенный на оперную музыку». [8] На либретто Хенципьского. |