|
There are no translations available.
ПРОГРАММЫ ПО ОСНОВАМ КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ ШКОЛ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ
Киев 1999
Издательство - "Театральна агенція." Министерство культуры и искусств Украины
Государственный методический центр учебных учреждений культуры и искусств
Главное управление культуры и искусств Киевской городской государственной администрации
Методический кабинет учебных заведений
Преподаватели:
В.М.Журавицкий, композитор, преподаватель ДШМ № 3 г.Киева
С.П.Короп, преподаватель ДМШ № 7 им. И.Н.Шамо г.Киева
Н.М.Нестерова, преподаватель ДШМ № 3 г.Киева
С.В.Островая композитор, преподаватель ДМШ № 3 им. В.С.Косенко г.Киева
Редактор: Р.И.Мала
Ответственные за выпуск: Н.И.Смольская, А.Б.Сергиенко Вступительное слово Подвала В. Д. При методическом кабинете учебных заведений главного управления культуры г. Киева создана секция композиции в помощь педагогам, которые преподают этот курс. Здесь ежегодно организуется конкурс юных композиторов, обобщается опыт лучших преподавателей, а итогом этих мероприятий является выпуск рекомендательных программ по композиции. Таких программ предлагается несколько, чтобы преподаватели, ориентируясь на них, имели возможность создать свои собственные, наиболее подходящие для них методики занятий.
Программные задачи должны планироваться преподавателями для каждого ученика на полугодие и утверждаться заведующим отделом. Поурочные планы, равно как и по специальности, в данном случае нецелесообразны. А еще отметим, что к занятиям композицией можно привлекать учеников из всех школьных отделов. Творческую работу учащихся, как подсказывает практика, лучше всего оценивать по двухбальной системе - "зачтено" и "не зачтено". Формой отчетности должен быть концерт класса, на котором желательно присутствие представителей администрации школы, педагогов, детей из других учебных групп, родителей. Такие концерты могут проводиться один раз или дважды в год. Ни экзамены, ни контрольные уроки по предмету "композиция" практиковать не стоит. ЗАДАЧИ И ЦЕЛИ УЧЕБНОГО КУРСА КОМПОЗИЦИИ В ШКОЛАХ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ В нынешних учебных программах средних общеобразовательных, и начальных специализированных художественных учебных заведений внимание педагогов направлено на более совершенное, всестороннее воспитание учащихся. Одна из главных задач программы - это качественно новые учебные методы, которые должны способствовать гармоничному развитию детей, пробуждению их самостоятельного творчества.
Известно, как активизировалась в последнее время ученическое техническое, изобразительное и литературное творчество, роль которого в процессе формирования личности ребенка трудно переоценить. Музыкальное творчество учащихся /кроме исполнительского/, к сожалению, еще не достигло в школах эстетического воспитания такого уровня. Однако было бы ошибкой считать, что тяга детей к музыкальному творчеству меньше, чем в других проявлениях их художественного самовыражения.
Музыкальное творчество можно условно разделить на слушательское, исполнительское и импровизационное. Если в музыкальных школах и детских школах искусств слушательскому и исполнительскому творчеству учащихся уделяется достаточно много внимания и времени на уроках по специальности, сольфеджио и музыкальной литературе, то импровизации и композиции педагоги иногда не придают должного значения, а это, несомненно, приводит к одностороннему развитию детей, тормозит их творческий потенциал.
Как известно, мир звуков близок ребенку с самого раннего возраста. Играясь, малыши напевают что-то свое, импровизируют какие-то песенки, однако эта способность со временем теряется. Главная причина этого - достаточно большая сложность перехода для детей от наивного и бессознательного начала в творческой деятельности к осознанным действиям. И именно здесь роль педагога, его помощь воспитанникам в постижении элементов музыкального языка играет большую роль, так же как большую роль играет и учитель общеобразовательной школы, например, в овладении учащимися родным литературным языком.
В отечественной музыкальной педагогике прошлого /XVII-XVIII вв./ создание музыки и импровизация входили в комплекс обучения игре на инструменте наравне с другими учебными предметами /сольфеджио, музыкальной литературой, цифрованным басом, контрапунктом и др./. Необходимость преподавания композиции в качестве отдельного предмета в музыкальном обучении отмечали такие известные музыковеды, как Б.В.Асафьев / "О музыкальном просвещении и образовании", М.-Л., 1952 г., "Вопросы музыки в школе", Л., 1928 /, М.Ф.Гнесин / "Начальный курс практической композиции", М., 1941г /. В бывших специальных учебных школах этот предмет имел статус факультативной дисциплины, ныне же им пользуются преподаватели преимущественно по личной инициативе или, как говорится, по собственному желанию.
Существует распространенное мнение, что музыкальным творчеством нужно заниматься только с одаренными детьми, которые проявляют к нему особенную тягу, и что заниматься с ними должны не обычные педагоги, а композиторы-профессионалы. При этом те ученики, которые занимаются композицией, якобы в будущем также непременно должны стать композиторами. Такие мысли совершенно безосновательны и противоречат здравому смыслу. Ведь в общеобразовательных школах сочинения по литературе пишут все ученики, но ведь не все они становятся писателями. И разве нужно, чтобы литературу преподавал именно писатель? Учителю по композиции просто нужно быть опытным музыкантом-педагогом, потому что, как известно, не каждый композитор имеет педагогический талант и умеет работать с детьми. Еще можно спросить: зачем же тогда нужно обучать всех учеников писать литературные или музыкальные произведения? А для того, чтобы развить в них художественное мышление, чтобы они лучше понимали литературное творчество, стали образованными людьми, культурными, грамотными музыкантами, а, возможно, некоторые из них и писателями или композиторами-профессионалами.
В школах эстетического воспитания творческую деятельность детей следует сочетать с освоением игры на определенном инструменте, изучением сольфеджио и музыкальной литературы, а также других специальных дисциплин. Предмет "композиция" помогает детям постигать закономерности музыкального языка и компоненты выразительных средств в целом. Композиция является важным средством развития творческих способностей ребенка, его мышления, общемузыкального и внутреннего слуха, памяти, чувства формы, чувства инструмента, ансамблевого чутья, музыкальности, а также способствует желанию учиться. Это важно как для детей с хорошими, так и для детей с посредственными музыкальными способностями. В процессе обучения композиции и импровизации учащиеся смогут не только закрепить знания, полученные ими на уроках по специальности, сольфеджио и музыкальной литературы, но и получить сведения по элементарной теории, гармонии, полифонии, форме, фактуре, стилистике, которых, к сожалению, пока что нет в учебных планах для детских музыкальных школ и детских школ искусств.
В повседневной жизни ребенок, который слушает музыку или играет на каком-то инструменте, порой не осмысливает логических закономерностей функционально-ладового, полифонического, формообразовательного, стилистического мышления. В процессе же занятий по композиции такие явления, как скажем, секвенция, кадансовые обороты, отклонения, модуляции, сопоставления, имитации, подголосочность, контрастная полифония и др. имеют практическое значение, так как их усвоение дает новый толчок к развитию творческих способностей юного музыканта. К тому же во время музыкального творчества эти довольно сложные для детей категории будут освоены ими гораздо легче и с большим интересом. ПОДВАЛА В.Д. - композитор, заслуженный деятель искусств Украины.
|
