Программа по музыкальной композиции Короп С. П.

КОРОП С.П - преподаватель Киевской ДМШ № 7 им.И.Шамо

ВОСПИТАНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ НА УРОКАХ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИНО
/для учеников подготовительных групп и учеников младших классов ДМШ/

I. НАЧАЛЬНЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

1. Звук-характер /веселый, печальный, кроткий, решительный и др./ Педагог на фортепиано составляет маленькие композиции по мотивам сказок, игровых образов. Ученик за другим фортепиано или же за тем же самым, но в другом регистре дополняет предложенный преподавателем музыкально-художественный образ отдельными звуками в соединении с простейшим ритмическим рисунком /чаще на сильных долях такта, потом немного разнообразнее, в зависимости от фантазии и способностей ребенка/.
2. Ознакомление учеников с музыкальным штрихом как способом выражения характера музыки /legato, non legato, staccato/, Упражнения для воспитания у учеников осознанного выбора штриха, относительно конкретного музыкального образа.
3. Попевки из двух, трех, четырех звуков или интервалов /секунды, терции, квинты/ на основе простого ритмического рисунку, которые дополняют предложенный педагогом музыкальный образ. Такие упражнения побуждают учеников к творческой работе и помогают постичь, как именно создается музыкальный образ.
4. Ознакомление учеников с основными музыкальными жанрами /песня, марш, танец/, которые создают определенный музыкальный образ.
5. Самостоятельный выбор учениками музыкального образа, выбор необходимого для него штриха, ритмического рисунка. Сочинение какого-либо мотива, видоизменение ритмического рисунка или всего мотива или сопровождения в процессе исполнения  /по желанию  и фантазии ученика/.

Этот этап обучения длится на протяжении двух-трех месяцев занятий, а иногда и дольше.

ІІ СОЧИНЕНИЕ КОРОТКИХ ПОПЕВОК И ЦЕЛОЙ МЕЛОДИИ

1. Использование учениками составленных на уроке или отобранных заранее небольших стихотворных текстов для ритмической организации мелодии.
2. Определение направления движения мелодии, использование интервалов, длинных и коротких звуков /понятие разнообразия в мелодии/. В этом ученикам помогают большей частью стихотворные тексты. Позднее, при составлении мелодии без слов, нужно обратить внимание на воспитание у учеников ощущения движения в мелодии к длинному звуку, к вершине, к тонике.
3. Понятие тоники, ее место в мелодии. Упражнения на досочинение концовок в коротких мелодиях.
4. Музыкальное предложение, развитие мелодии в нем, движение к кульминации и возвращение к тонике.
5. Домашние задания по составлению простых мелодий /на основе предложенного текста - для конкретизации музыкального образа/.

ІІІ. СОПРОВОЖДЕНИЕ

1. Понятие о слуховом восприятии тоники в сопровождении. Тоническая квинта или терция как простейший вариант сопровождения.
2. Основные степени Т, S, D в виде басовой линии сопровождения.
3. Основные гармонии на базе Т и простых интервалов - Т + терция, кварта, квинта, секста, септима, секунда.
4. Подбирание на уроке сопровождения к самостоятельно созданной мелодии /на основе предыдущего классного обучения/.

ІV.СОЗДАНИЕ ПЬЕСЫ

1. Выбор музыкального образа, анализ его характера /песня, марш, танец/ и будущей мелодии - штрихи, ритмический рисунок, темп, определение характерных тдлительностей звуков и общего движения /плавная линия или скачки и др./.
2. Изложение главной музыкальной мысли в мелодии. Предложения, иногда более длинные построения могут быть заготовлены дома или на уроке. Сопровождение также может быть подобрано на основе домашних заготовок или непосредственно на уроке.
3. Сочинение, построение произведения может осуществляться с помощью повторений, изменения регистров, использования отдельных элементов основной мелодии или других деталей музыкального материала, секвентного развития, модуляций, противопоставлений мотивов отдельных элементов и др.
4. Простейшее понятие формы. Период: а/ расширение границ предложения, усвоение ощущения движения, развития в нем и законченности всего построения; б/ двухчастная и трехчастная формы. Использование контрастов в развитии музыкальных образов в трехчастной форме. Использование музыкального материала первой части пьесы в заключительном разделе произведения без перемен, с небольшими изменениями в мелодии или регистре, динамике; изменения темпа и другие средства, которые помогают завершению развития и создают ощущение законченности формы; в/ попытки использования других форм - рондо, соната и др. /в минимальных размерах/ с учениками, которые обнаруживают в этом потребность и имеют собственную творческую фантазию и самостоятельность музыкального миселення.

V.САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

1. Заготовка учеником тематического материала для будущего музыкального образа и отрывков мелодий, которые должны стать основой какого-либо музыкального образа. Исправление на уроке в случае необходимости ошибок в изложении или построении мелодии, аккомпанемента или в выборе средств развития музыкального материала.
2. Расширение возможных средств сопровождения - более сложные функции, арпеджированные и другие фигурации, джазовые гармонии /в случае потребности в этом виде сопровождения/.
3. Оформление музыкального материала на уроке. Анализ развития музыкального образа /или нескольких образов, если они есть в одном произведении/, выбор средств развития мелодии, когда они неточно определены учеником или их недостаточно, или они совсем отсутствуют. Анализ избранной музыкальной формы, выбор конечного варианту всего произведения.
4. Запись музыкального произведения. На первом этапе запись произведений учеников- начинающих ведется педагогом. В дальнейшем ученики самостоятельно записывают произведения, отдельные фигурации и простые гармонии, а также должны делать анализ аккомпанемента и всей фактуры произведения.