Анализ музыкальной формы: С. Шаррино "Шесть каприсов" - краткий обзор

C. Шаррино «Шесть каприсов» - краткий обзор-анализ

Произведение современного итальянского композитора Сальваторе Шаррино для скрипки соло «Шесть каприсов» было написано в 1976 году в ранний период его творчества. Произведение посвящено итальянскому скрипачу Сальваторе Аккардо, благодаря которому стало широко известно. Каприсы №№ 1, 3, 4, 5 были сочинены за неделю, №2 был сочинен позже и основан на материале сонатины для скрипки с фортепиано, №6, завершающий, создавался в течение месяца. 

Это авангардное произведение, в котором композитор обращается к современным направлениям сонористики (поиск нового, необычного звучания инструмента, построение формы в зависимости от эволюции самого звука), инструментальной конкретной музыки (подражание определенным звукам и шумам окружающего мира) и полистилистики (смешение различных стилей, аллюзии на произведения прошлых эпох). 

Эксперименты со звуком С. Шаррино перекликаются с творчеством Хельмута Лахенмана. В каприсах используется широкий спектр скрипичных приемов: все виды флажолетов, тремоло, трели, глиссандо, пиццикато, броски смычка на струны. Так, композитор использует скрипичные флажолеты в качестве основного звукового материала произведения, допуская обычный звук скрипки крайне редко, чем полностью меняет направление восприятия произведения. Уже в первом номере, виртуозные пассажи, напоминающие каприс Н. Паганини он озвучивает полностью флажолетами. Флажолетное звучание, – холодное, слегка сипящее, – придает несколько «нереальный» колорит всему произведению.

Влияние конкретной инструментальной музыки ощущается в подражании звукам-шумам окружающего мира. Так в каприсе №2 трели намекают на звуки птичьего пения, в каприсе №4 очень ярко и конкретно воплощен звук оборванной металлической пружины, а в каприсе №6 появляется «звук-стук».

Также композитор использует некоторые приемы минимализма, такие как возникновение звука из ничего и его исчезновение, многократное повторение одного звука или построения, например, в каприсе №5.

Сам жанр каприса является свободным, импровизационным жанром, а подобное обращение к циклу каприсов для скрипки соло отсылает нас к 24 каприсам Н. Паганини ор. 1. С. Шаррино не первый среди итальянских композиторов, кто обращается к переосмыслению этих каприсов в своем творчестве, в ХХ веке к этой теме также обращались Альфредо Казелла («Паганиниана» для оркестра) и Луиджи Даллапиккола («Каноническая сонатина ми-бемоль мажор на «Каприсы» Паганини» для фортепиано).

Традиции полистилистики, ярко проявившиеся в творчестве предшественника С. Шаррино Лучано Берио, в каприсах проявились в виде намеков на музыкальные цитаты из известных произведений прошлого. Причем цитируется не сам звуковой материал, а скорее его характерная фактура. Так фактура каприса №1 воплощает на флажолетах фактуру арпеджированных пассажей каприса №1 Н. Паганини. В каприсе №2 воплощается трелеобразная фактура каприса №6 Н. Паганини, а также создается звуковой эффект в верхнем регистре, напоминающий вступление к опере «Лоэнгрин» Р. Вагнера.  

Произведение состоит из шести частей (каприсов), связанных единой линией драматургии. Форма его тесно зависит от звукового материала, типа его звукоизвлечения. Общая драматургия строится от экспозиции отдельных типов звукоизвлечения в первых каприсах, к их диалогу и синтезу в №6.

Каприс №1 экспонирует фактуру из каприса Н. Паганини №1. Общее движение здесь волнообразное, направленное к верхнему регистру. 

Каприс №2 показывает нежные, растворяющиеся в верхнем регистре тремоло и трели.

Каприс №3 трансформирует принцип виртуозной пассажности, доводя его практически до глиссандо.

Каприс №4 ярко экспонирует звук «порванной металлической пружины» с помощью зигзагообразного глиссандо.

Каприс №5 создает контраст предыдущему и последующему номерам благодаря своей статике. Короткие пассажи арпеджио чередуются с длительным «зависанием» на одном звуке, из которого постепенно возникает не флажолетный, а настоящий звук скрипки. 

Каприс №6 самый объемный по размеру (занимает четверть произведения). В нем используется определенный диалог и синтез всех приемов звукоизвлечения из предыдущих каприсов. Также здесь появляется характерный «звук-стук», удары смычком по струнам и пиццикато левой рукой. Завершается каприс репризой материала каприса №1.

В целом, для произведения характерны эксперименты со звуком, яркая конкретная колористичность, высокий уровень технической сложности и виртуозности. Благодаря этим чертам произведение сценически выразительно, что позволило ему завоевать широкую популярность у исполнителей и слушателей.