There are no translations available.
КОРОП С.П - преподаватель Киевской ДМШ № 7 им.И.Шамо ВОСПИТАНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ НА УРОКАХ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИНО /для учеников подготовительных групп и учеников младших классов ДМШ/ I. НАЧАЛЬНЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ -
Звук-характер /веселый, печальный, кроткий, решительный и др./ Педагог на фортепиано составляет маленькие композиции по мотивам сказок, игровых образов. Ученик за другим фортепиано или же за тем же самым, но в другом регистре дополняет предложенный преподавателем музыкально-художественный образ отдельными звуками в соединении с простейшим ритмическим рисунком /чаще на сильных долях такта, потом немного разнообразнее, в зависимости от фантазии и способностей ребенка/. -
Ознакомление учеников с музыкальным штрихом как способом выражения характера музыки /legato, non legato, staccato/, Упражнения для воспитания у учеников осознанного выбора штриха, относительно конкретного музыкального образа. -
Попевки из двух, трех, четырех звуков или интервалов /секунды, терции, квинты/ на основе простого ритмического рисунку, которые дополняют предложенный педагогом музыкальный образ. Такие упражнения побуждают учеников к творческой работе и помогают постичь, как именно создается музыкальный образ. -
Ознакомление учеников с основными музыкальными жанрами /песня, марш, танец/, которые создают определенный музыкальный образ. -
Самостоятельный выбор учениками музыкального образа, выбор необходимого для него штриха, ритмического рисунка. Сочинение какого-либо мотива, видоизменение ритмического рисунка или всего мотива или сопровождения в процессе исполнения /по желанию и фантазии ученика/. Этот этап обучения длится на протяжении двух-трех месяцев занятий, а иногда и дольше. ІІ СОЧИНЕНИЕ КОРОТКИХ ПОПЕВОК И ЦЕЛОЙ МЕЛОДИИ -
Использование учениками составленных на уроке или отобранных заранее небольших стихотворных текстов для ритмической организации мелодии. -
Определение направления движения мелодии, использование интервалов, длинных и коротких звуков /понятие разнообразия в мелодии/. В этом ученикам помогают большей частью стихотворные тексты. Позднее, при составлении мелодии без слов, нужно обратить внимание на воспитание у учеников ощущения движения в мелодии к длинному звуку, к вершине, к тонике. -
Понятие тоники, ее место в мелодии. Упражнения на досочинение концовок в коротких мелодиях. -
Музыкальное предложение, развитие мелодии в нем, движение к кульминации и возвращение к тонике. -
Домашние задания по составлению простых мелодий /на основе предложенного текста - для конкретизации музыкального образа/. ІІІ. СОПРОВОЖДЕНИЕ -
Понятие о слуховом восприятии тоники в сопровождении. Тоническая квинта или терция как простейший вариант сопровождения. -
Основные степени Т, S, D в виде басовой линии сопровождения. -
Основные гармонии на базе Т и простых интервалов - Т + терция, кварта, квинта, секста, септима, секунда. -
Подбирание на уроке сопровождения к самостоятельно созданной мелодии /на основе предыдущего классного обучения/. ІV.СОЗДАНИЕ ПЬЕСЫ -
Выбор музыкального образа, анализ его характера /песня, марш, танец/ и будущей мелодии - штрихи, ритмический рисунок, темп, определение характерных тдлительностей звуков и общего движения /плавная линия или скачки и др./. -
Изложение главной музыкальной мысли в мелодии. Предложения, иногда более длинные построения могут быть заготовлены дома или на уроке. Сопровождение также может быть подобрано на основе домашних заготовок или непосредственно на уроке. -
Сочинение, построение произведения может осуществляться с помощью повторений, изменения регистров, использования отдельных элементов основной мелодии или других деталей музыкального материала, секвентного развития, модуляций, противопоставлений мотивов отдельных элементов и др. -
Простейшее понятие формы. Период: а/ расширение границ предложения, усвоение ощущения движения, развития в нем и законченности всего построения; б/ двухчастная и трехчастная формы. Использование контрастов в развитии музыкальных образов в трехчастной форме. Использование музыкального материала первой части пьесы в заключительном разделе произведения без перемен, с небольшими изменениями в мелодии или регистре, динамике; изменения темпа и другие средства, которые помогают завершению развития и создают ощущение законченности формы; в/ попытки использования других форм - рондо, соната и др. /в минимальных размерах/ с учениками, которые обнаруживают в этом потребность и имеют собственную творческую фантазию и самостоятельность музыкального миселення. V.САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО -
Заготовка учеником тематического материала для будущего музыкального образа и отрывков мелодий, которые должны стать основой какого-либо музыкального образа. Исправление на уроке в случае необходимости ошибок в изложении или построении мелодии, аккомпанемента или в выборе средств развития музыкального материала. -
Расширение возможных средств сопровождения - более сложные функции, арпеджированные и другие фигурации, джазовые гармонии /в случае потребности в этом виде сопровождения/. -
Оформление музыкального материала на уроке. Анализ развития музыкального образа /или нескольких образов, если они есть в одном произведении/, выбор средств развития мелодии, когда они неточно определены учеником или их недостаточно, или они совсем отсутствуют. Анализ избранной музыкальной формы, выбор конечного варианту всего произведения. -
Запись музыкального произведения. На первом этапе запись произведений учеников- начинающих ведется педагогом. В дальнейшем ученики самостоятельно записывают произведения, отдельные фигурации и простые гармонии, а также должны делать анализ аккомпанемента и всей фактуры произведения.
|